Cine Brasilis

Contemplem

2010-11-24T11:21:00.000-08:00

O futuro do Cinema está no blog Desfilmes, e no twitter também!

Fale comigo

2010-11-11T09:53:00.001-08:00

Quem já leu meu post anterior sabe que agora, mais do que nunca, estou entrando no meio de cinema e a área que pretendo atuar é o roteiro. Curto prá caralho mesmo. Estou começando a desenvolver meu primeiro longa que contará a história de um cara comum, casado com uma mulher, mas que tem um relacionamento extra conjugal com um homem.

este momento estou desenvolvendo a biografia dos personagens principais dessa história, e para isso preciso de muita informação para criar. Então, se você é hetero, homem ou mulher, e vive, ou viveu uma história parecida abra esse seu coração reprimido e fale comigo.

Quero saber, quem você é? Quantos anos tem? É religioso? É casado? Já foi casado? Desistiu do casamento para viver com uma pessoa do mesmo sexo? Sente vontade de ter um relacionamento com uma pessoa do mesmo sexo mas se sente enormemente reprimido(a) por todos? Já teve algum relacionamento sexual ou amoroso com alguém do mesmo sexo? Mora com os pais? As pessoas da sua família, trabalho, escola sabem que você é gay ou bissexual? Você nunca contou pra ninguém? Ou foi você quem fez um casamento acabar? Me conte um pouco da sua história...

Entre em contato e compartilhe sua saga, não precisa se identificar senão quiser, óbvio que o sigilo será absoluto. Fale comigo wesleyou@hotmail.com

Aguardo seu contato,

Wesley.

Boas notícias

2010-11-08T13:46:00.000-08:00

Sei que fazem mais de 5 meses que não atualizo este blog, nem o Desfilmes, mas saibam que eu tinha um bom motivo para isso, estava estudando para o vestibular do curso de cinema da Fap-pr ou melhor CineTvPr.

Eu já tinha tentado entrar nessa faculdade no ano passado, mas sem sucesso. Esse ano estava tudo planejado para fazer a prova de novo mas cheguei a desistir, pois estava trabalhando muito, estava sem dinheiro (moro em Minas Gerais, ir fazer uma prova em Curitiba iria custar caro), minha agenda estava bastante bagunçada e minha cabeça mais ainda. Devido a mudança no restaurante onde trabalho meu salário também foi alterado, iria trabalhar mais e ganhar menos, não aceitei isso e por um trunfo do destino no dia que fui demitido era o último dia para fazer a inscrição do vestibular. Sai do escritório correndo para a Lan house mais próxima.

Depois, com o dia todo sem compromisso, mais dinheiro da rescisão e o seguro desemprego como segurança, cai de cabeça nos livros, 7 no total, todos de teoria de cinema e 1 de literatura. Na última semana antes da prova, eu acordava às 9h da manhã e ficava estudando até 3h da madruga, fazendo pausas regulares, relendo os grifos que tinha marcado nos livros fazendo resumos.

Quando saiu o resultado foi como se eu tivesse ganhado na loteria.

A partir de hoje o blog Desfilmes volta à ativa com a promessa de em breve postar meus próprios filmes :D Aguardem! Esse CineBrasilis continuará paradão.

"CineClube Bordel Sem Paredes" entra em atividade!

2010-05-24T16:37:00.000-07:00

É com muito prazer que iniciamos esse projeto do CineClube Bordel Sem Paredes em Juiz de Fora-MG.

Nossa humilde programação faz parte do Corredor Cultural 2010 que vai fazer a cidade pegar fogo neste final de semana com 40 HORAS de atrações ininterruptas!

Apareça e ajude a divulgar as sessões do CineClube Bordel Sem Paredes colando esse "flyer" virtual no seu blog, orkut, facebook, twitter, enfim!

Também estamos no Twitter! Siga este Bordel!

Veja vídeos dos filmes

"O Bandido da Luz Vermelha" (Rogério Sganzerla/1968)

"Sem Essa, Aranha" (Rogério Sganzerla/1970)

"Os Monstros de Babaloo"(Elyseu Visconti/1970)

Só Desfilmes Salva!

2010-04-30T08:06:00.000-07:00

Continuo postando diariamente novidades sobre o cinema nacional no blog Desfilmes!
Agora com a pergunta: Quais os novos clássicos do cinema nacional?

DesFilmes no Twitter

2010-04-04T14:42:00.000-07:00

O novo blog de cinema nacional DesFilmes agora está no Twitter!

Siga DesFilmes no Twitter e não perca nenhuma das atualizações feitas no blog, sempre com o que há de mais interessante sobre as produções brasileiras, cursos, lançamentos, entrevistas com pessoas que fazem cinema neste país!

Grandes Novidades!

2010-03-28T16:14:00.000-07:00

Galera, a partir de hoje não mais postarei notícias neste blog.
Mas não fique triste, esse não é o fim, é apenas o começo!
Para ficar por dentro do que está acontecendo no cinema feito neste país acesse http://desfilmes.blogspot.com/ .

E pra começar bombando tenho uma ótima novidade

PROMOÇÃO "QUINCAS BERRO D'ÁGUA"
A comédia estréia de 14 de maio e você pode ganhar um par de ingressos para a pré-estréia do filme dias 06, 07 e 08 de abril no Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, respectivamente. Numa sessão exclusiva para o público blogueiro.

Acesse http://desfilmes.blogspot.com/ e saiba como ganhar!
Espero por você!

"Mangue Negro" agora em DVD

2010-03-27T10:52:00.001-07:00

Este é um filme que eu ouço falar há algum tempo, li sobre ele na internet e tinha muita curiosidade de ver. Um filme de zumbis do mangue! Que idéia ótima!

Agora fiquei sabendo que lançaram em dvd duplo edição especial, tela em formato widescreen 1.85:1, som DTS 6.1, Dolby Digital 5.1 e muitos extras.

No Blog http://cine-monstro.blogspot.com/ tá rolando uma promoção que sorteará 5 cópias do dvd.

Pra quem curte filmes grotescos de zumbis esse é um prato cheio. Dá só uma olhada no trailer:

Site Oficial

"In-Edit Brasil 2010" em Sampa e Rio

2010-03-26T08:56:00.000-07:00

Está de volta o In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical. Uma iniciativa que começou em Barcelona há 8 anos e já dá volta ao mundo.

Com patrocínio da Natura para toda a programação nacional, agrupada no segmento PANORAMA BRASILEIRO, a 2ª edição do In-Edit Brasil acontece de 18 a 28 março em São Paulo – no MIS, Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditório Ibirapuera e Instituto Cervantes – e de 2 a 8 de abril no Rio de Janeiro, no Espaço Museu da República.

Os preços dos ingressos variam de R$1 a R$12 (inteira) e R$ 0,50 a R$ 6 (meia), com mais de 20% das sessões inteiramente gratuitas.

Alguns títulos que achei interessante:

Mamonas para Sempre – O Doc. (Claudio Kahns, Brasil, 2009, 90’)

Meu Amigo Claudia (Dácio Pinheiro, Brasil, 2009, 86’)

Bezerra da Silva – Onde a Coruja Dorme (Márcia Derraik e Simplício Neto, Brasil, 2010, 72’)

Seu Jorge – América Brasil, o documentário (Pedro Jorge e Mariana Jorge, Brasil, 2009, 103’)

L.A.P.A. (Emílio Domingos e Cavi Borges. Brasil, 2008, 75')

TOM ZÉ –ASTRONAUTA LIBERTADO (Ígor Iglesias González, Brasil, 2009, 90’)

ROCK BRASILEIRO – HISTÓRIA EM IMAGENS(Bernardo Palmeiro, Brasil, 2009, 70’)

A MALDITA (Tetê Mattos, Brasil, 2007, 20')

SIMONAL: NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI(Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal. Brasil, 2008, 86’)

PALAVRA (EN)CANTADA (Helena Solberg. Brasil, 2008. 82’)

CARMEN MIRANDA - BANANA IS MY BUSINESS(Helena Solberg, Brasil, 1994, 91’)

FABRICANDO TOM ZÉ (Décio Matos Junior, Brasil, 2007, 90’)

Site Oficial e programação completa

"Sonhos Roubados" Novo filme de Sandra Werneck

2010-03-26T08:05:00.000-07:00

Sonhos roubados é o novo longa-metragem de ficção da cineasta Sandra Werneck (Cazuza).

O filme conta a história de 3 adolescentes moradoras de uma comunidade do Rio de Janeiro. Jéssica, Sabrina e Daiane sonham como qualquer outra jovem do mundo. Eventualmente se prostituem para sobreviver e satisfazer seus desejos de consumo. No entanto, mesmo nesse quadro de absoluta incerteza e total falta de horizontes, elas teimam em amar, se divertir e sonhar com um futuro melhor.

Sinceramente, perdi o interesse sobre filmes que retratem essa "realidade" brasileira da pobreza econômica e outras pobrezas. Não é hipocrisia da minha parte, apenas penso que a exploração deste tema, da utilização destes cenários e personagens já chegaram a um esgotamento estético, não se vê nada de novo nesses filmes que me faça deslumbrar, ou refletir, nada além do óbvio comum, debatido e rebatido centenas de vezes. Talvez "O Céu de Suely" seja a exceção. E além disso, economicamente este tema já não gera os mesmo lucros que geravam.

Entendam, não estou falando mal deste filme que ainda não vi, talvez ele não seja nada disso do que estou falando, mas provavelmente é.

O cinema brasileiro ainda é visto como um pobre coitado, da mesma forma que ele encara essas pobres pessoas.

"Sonhos Roubados" estréia em maio.

http://www.sonhosroubados.com.br/

Inscrições abertas para o FAM 2010

2010-03-25T06:35:00.000-07:00

O Florianópolis Audiovisual Mercosul - FAM2010, festival de cinema composto por longas e curtas metragens, realizado em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, terá sua 14ª edição de 11 a 18 de junho na Universidade Federal de Santa Catarina.

As inscrições estão abertas até 15 de abril para a competição de curtas-metragens 35 mm e vídeos, com tempo máximo de 30 minutos e produzidos entre 2009 e 2010, e Mostra Infanto-juvenil, para produções concluídas entre 2008 e 2010, sem duração determinada.

A Mostra Extra-FAM, não-competitiva, aceita médias e longas-metragens, com tema e gênero livres, concluídas entre 2008/2010.

Regulamento e ficha de inscrição em www.panvision.com.br/fam2010.

Nota retirada do site da Revista de Cinema On-Line

Estudos sobre Nelson Rodrigues e Iniciação do Ator

2010-03-23T13:17:00.000-07:00

A partir de Abril, o Tempo Glauber recebe uma esperada oficina. A parceria entre a instituição e Claudio Handrey, visa agregar os valores Rodriguianos à base de capacitação dos alunos, através de grupos de estudos e prática, que se aprofundarão na obra completa deste outro grande representante da cultura nacional.

Domingos - A partir do dia 18 de abril

Inscrições a partir de março, mas ainda não estão abertas.

Informações: oficinas@tempoglauber.com.br

(21)25275840 / 25272272 João Rocha

Tempo Glauber

Curso de Direção

2010-03-21T13:23:00.000-07:00

INSCRIÇÕES ABERTAS!

Curso de Direção Cinematográfica Construindo a Linguagem

Duração: 3 semestres

Períodos letivos: Abril a Junho 2010/ Agosto a Novembro 2010/ Março a Junho 2011

Horários das aulas: sábados, das 09 às 17:30 hs.

Carga horária total: 360 h/a

Taxa de pré-inscrição: R$ 25,00 (valor não reembolsável)

Processo de Seleção: Os alunos serão selecionados através da análise de Currículo, prova escrita e entrevista com o Professor Ruy Guerra, a ser agendada na pré-inscrição.

Cópia de RG e CPF

Currículo com foto 3x4

Preenchimento de um questionário

Entrevista individual com o professor Ruy Guerra

Prova escrita

Nota: Uma segunda entrevista poderá ser solicitada

Valor: 6X 1.125,00 nos cartões Visa

Certificados: Só receberão certificados da ECDR os alunos com um mínimo de 75% de freqüência nas aulas teóricas e práticas e com conceito mínimo de 7,0.

As aulas teóricas serão ministradas pelo professor Ruy Guerra e os módulos práticos realizados pelos alunos terão o apoio da equipe técnica da Escola (iluminação, câmera e ilha de edição).

O curso é voltado especificamente para a direção cinematográfica e as diferentes áreas técnicas correlatas são abordadas do ponto de vista do diretor de filmes. Oferece os conhecimentos técnicos e estéticos básicos indispensáveis para diretores/autores e a experimentação destes conceitos nos módulos práticos.

Para isso o curso teórico dá uma ênfase especial:

aos fundamentos históricos e estéticos da construção da linguagem cinematográfica,
aos conceitos codificados dessa linguagem, sob o ponto de vista semiótico, dramático e técnico,
a estrutura básica do roteiro literário sob o ponto de vista da dramaturgia ,
a estrutura detalhada do roteiro técnico,
a passagem do literário ao visual [decupagem e montagem],
a construção da imagem estática e em movimento,
ao uso do som, da música, do ruído,
aos vazios do filme [quadro e fora do quadro, elipses, silêncios],
a analise de seqüências de filmes representativas dessas temáticas

Total de vagas: 20

Escola de Cinema Darcy Ribeiro

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

2010-03-20T08:52:00.000-07:00

Numa pequena cidade de colonização alemã, no extremo sul do Brasil, um adolescente, órfão de pai, vive recluso em suas emoções. Ele se expressa apenas através da internet, onde ele se relaciona com uma garota e compartilha sua fixação por Bob Dylan.

Por que ver: Com bela fotografia e trilha original, trata-se da estreia promissora em longas do premiado curta-metragista paulistano, autor de Saliva (2007) e Alguma Coisa Assim (2006), além do hit no YouTube Tapa na Pantera (2006). Revista Bravo.

Grande vencedor do Festival do Rio de 2009.

Estréia dia 2 de abril.

Hoje na Tv Brasil - "Sábado"

2010-03-19T13:17:00.000-07:00

22h30 - SÁBADO

Sinopse: É Sábado em É São Paulo. Uma equipe de publicidade ocupa o saguão do antigo Edifício das Américas no centro da cidade para a gravação de um comercial. Trata-se de um edifício histórico, orgulho do Comendador Argentilli, feito para abrigar a fina flor da família paulista nos anos 30.

E nos anos 90 está caindo em pedaços como boa parte da cidade. Nada funciona, embora todos esperem que alguém tome alguma providência. Um elevador quebrado obriga equipe e moradores a dividirem o mesmo espaço. Desse convívio forçado entre moradores e equipe surgem pequenos incidentes que tornam esse sábado diferente de qualquer outro. Esperam que alguém conserte o elevador, esperam que Jesus ajude, esperam o samba acabar, esperam cair fora de lá o mais rápido possível.

Elenco: Otávio Augusto, Maria Padilha, Giulia Gam, Tom Zé, Jô Soares, Elias Andreato, Renato Consorte, entre outros.

Ano: 1994

Gênero: Comédia

Duração: 85 min. / cor

Direção: Ugo Giorgetti

TV Brasil 22h30

Curso de Cinema em Santo André

2010-03-19T13:10:00.000-07:00

Inscrições Para o Núcleo De Formação da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André
As inscrições para o Núcleo de Formação da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André estarão abertas no período de 15 de março a 30 de abril de 2010.
Para se inscrever o candidato deverá comparecer a sede da Escola Livre de Cinema e Vídeo, no horário das 9h às 11h e das 14h às 21h, munido dos seguintes documentos:
1º) Ficha de Inscrição devidamente preenchida.
Para acessar Clique aqui
2°) Uma foto 3x4

3º) Cópia do CPF e RG.
4º) Cópia do Comprovante de Endereço.
5º) No ato da inscrição o candidato receberá um tema e terá 50 minutos para redigir uma redação.
Resultado dos selecionados para a 2ª fase: 04 de junho.

2ª fase – Entrevista: 21 e 22 de junho
Resultado dos selecionados para a 3ª fase: 25 de junho
3ª fase – prova de aptidão: 30 de junho e 01 de julho
Resultado final: 09 de Julho

Início das aulas: 02 de agosto

Local:
Escola Livre de Cinema e Vídeo
(Parque Chácara Pignatari)
Av. Utinga, nº 136 – Bairro Santa Terezinha
Santo André
Informações:
4997-2155
Histórico
Produção da ELCV

Contato
Telefone: 4997-2155
E-mail: cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br
Av. Utinga, 136 - Chácara Pignatari

"Quincas Berro D'água" estréia 14 de maio

2010-03-19T05:57:00.000-07:00

Rei dos botecos, bordéis e gafieiras da Bahia, o ex-funcionário público Quincas Berro d'Água é encontrado morto em sua cama.

Inconformados com sua morte, seus melhores amigos roubam o corpo e o levam para uma última noite, regada a festa e muita bebida.

Em meio a mil confusões, Quincas vive a sua segunda e definitiva morte, desta vez como sempre sonhou.

Baseado na obra de Jorge Amado, com atuações de Paulo José, Mariana Ximenes, Marieta Severo, Vladimir Brichta e direção de Sérgio Machado.

http://www.quincasberrodagua.com.br/

"Segurança Nacional" estréia em maio

2010-03-18T07:11:00.000-07:00

Há uns 4 anos atrás a equipe de produção de "Segurança Nacional" esteve filmando em Joinville-SC algumas cenas numa prisão, lembro muito bem da ocasião quando houve um workshop com o diretor do filme, Roberto Carminati, que voltaria algum tempo depois para dar outro workshop, a pedido da prefeitura municipal. Workshop importante que abriu meus olhos para o lado "business" do cinema. Também houveram outras cenas gravadas em Santa Catarina, tudo bem noticiado pelas redes de televisão.

Todo esse tempo se passou e já tinha me esquecido desse filme, quando num domingo a noite em janeiro, fui ver o filme do Lula e lá que está ele, o trailer oficial de "Segurança Nacional"

Este filme abriu a "Hollywood Brazilian Film Festival" deste ano e pode se tornar um grande sucesso comercial, pois o filme mostra no cinema um Brasil nunca visto antes, rico, poderoso, moderno e bem equipado. "Segurança Nacional" é cheio de cenas de ação e efeitos especiais, perseguições e tiroteios, e pelo visto, sem favelas. Thiago Lacerda interpreta um agente secreto no melhor estilo Bruce Willis, Harrison Ford ou agora, Gerard Butler.

Em Segurança Nacional, a Abin (agência nacional de inteligência), a Força Aérea Brasileira e o Exército brasileiro se unem para combater a ação organizada de traficantes da América Latina contra lei que possibilita aviões de caça brasileiros de abaterem aeronaves não-identificadas.

Estréia prevista para Maio deste ano.

http://www.segurancanacional.com.br/

Teve Brasil no Oscar 2010

2010-03-16T20:12:00.000-07:00

Muita gente não sabe, mas teve um filme co-produzido pelo Brasil na disputa do Oscar 2010 de melhor animação de longa-metragem. O filme se chama "O segredo de Kells" e é uma co-produção Brasil/França/Irlanda. O filme passou aqui no Brasil no FICI 2009 (Festival Internacional Infantil).

Abaixo você confere uma entrevista dividida em 3 partes com Marcelo de Moura responsável pelo projeto brasileiro desta empreitada, ele possui uma longa carreira internacional na área de animador e hoje possui uma escola e uma produtora, como vocês verão a seguir:

Trailer

Essa semana o pessoal do programa Zoom, da Tv Cultura, também entrevistou o cara e logo transmitiram a entrevista no programa que vai ao ar sábados às 22h30.

Atenção Roteiristas!

2010-03-16T07:42:00.000-07:00

Em maio deste ano um dos maiores nomes em se falando de cursos de roteiros estará transmitindo seus conhecimentos no Brasil. Trata-se de Robert McKee!

O curso custa R$1.250,00 e pode ser um bom investimento para quem está afim de aprender as técnicas por detrás dos grande sucessos comerciais de Hollywood.

Brasil Story 2010:

Durante 4 dias intensos (15, 16, 17, 18 Maio 2010) no Teatro Das Artes (Shopping Eldorado: Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600. 3° Piso) em São Paulo, com tradução simultânea ao português, o professor Robert McKee, partindo de conceitos básicos, mostrará o mistério das estruturas, explicará as características de cada gênero, definirá a importância da ambientação, a diferença entre a caracterização e a realidade de um personagem.

Apenas como curiosidade, este professor já foi até personagem do filme "Adaptação" escrito por Charlie Kaufman. Lembra?

Mais informações e inscrição clique aqui!

E quem não pode pagar pelo curso, mas se interessou pelo homem e suas técnicas, pode se contentar comprando o livro dele, chama-se "Story - Substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiros"

Trailer de "Capitães da Areia"

2010-03-14T19:45:00.001-07:00

Previsão de estréia para setembro deste ano.

http://www.capitaesdaareia.com.br/

FantasPoa 2010 pode ser o último!

2010-03-12T21:26:00.000-08:00

Post retirado do blog oficial do Fantaspoa, publicado dia 12/03/2010

Prezados,

Daqui a quatro meses estará ocorrendo o VI Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. Em virtude disso, estamos enviando o seguinte e-mail para tratar de três assuntos: (1) a submissão de curtas-metragens para seleção; (2) a programação do festival de 2010; e (3) a continuidade do festival após o ano de 2010.

(1) Inscrições Abertas para curtas-metragens:

O Fantaspoa está com inscrições abertas para a mostra competitiva de curtas-metragens. As inscrições vão até o dia 15 de abril. Podem ser submetidos filmes realizados após 2006 e dos gêneros fantasia, ficção-científica, horror e suspense. Para maiores informações, entre em contato pelo e-mailfantaspoa@fantaspoa.com

(2) A Programação do Festival de 2010:

Aqueles que acompanham o evento se surpreenderão com a programação que iremos apresentar em 2010. A Competição Internacional contará com uma série de títulos de grande importância que vem marcando presença em alguns dos mais importantes festivais de cinema do mundo (de gênero fantástico ou não). Uma maior diversidade de gêneros estará presente, assim como de países. As mostras paralelas serão bem variadas e o que podemos adiantar é a presença do renomado diretor italiano Luigi Cozzi. Entre os dias 06 e 09 de julho, ele fará uma série de palestras. Cozzi dirigiu mais de 15 longas-metragens (dentre eles, “Starcrash”, “Alien Contamination” e “Paganini Horror”) e trabalhou com atores como David Hasselhoff, Caroline Munro, Lou Ferrigno, Klaus Kinski e Donald Pleasence. Também escreveu roteiros de filmes realizados por colegas talentosos, como Dario Argento, Lamberto Bava e Joe D’Amato. Dentre uma série de outras mostras, o VI Fantaspoa exibirá uma mostra retrospectiva do trabalho de Luigi, contendo 12 de suas obras.

E o ponto principal:

(3) A Continuidade do Festival após o Ano de 2010:

Inicialmente queremos esclarecer que sabemos que algumas pessoas não apreciam o nosso festival, seja pelos filmes que exibimos, ou pelo fato de exibirmos a maioria dos filmes em DVD e em Blu-Ray. Somente queríamos deixá-los a par do fato que recentemente fizemos um levantamento de custos para podermos trazer filmes em 35 MM esse ano. Como nenhum dos filmes que exibimos possui cópias no Brasil, a média de frete (ida e volta) da Europa e EUA, é de aproximadamente R$10.000,00 POR filme. Além disso, existe a cobrança de taxas para exibição de uma série de filmes. Por exemplo, poderíamos exibir um dos filmes vencedores do festival de Cannes esse ano e, além do valor do frete, teríamos que pagar uma fee (taxa de exibição) de R$2.500,00.

Já lemos em diversos sites e blogs reclamações sobre a nossa programação e que deveríamos trazer uma série de filmes, dentre os quais podemos citar somente alguns: Martyrs, The Children, Frontier(s), Dead Snow, ZMD e Must Love Death. O que as pessoas não sabem é que nós TENTAMOS trazer cada um desses filmes e todos se enquadram no caso acima. Ou seja, além de uma fee exorbitante, a obrigatoriedade da exibição em película.

Para aqueles que conhecem mais de perto o nosso evento sabem que realizamos o mesmo com auto-investimento e que o nosso orçamento total gira em torno de R$25.000,00 e que, portanto, pagar fees de R$2.500,00 ou trazer filmes em outras mídias se tornam inviável. Além disso, as salas que utilizamos não possuem projetores de HDCam nem Digibeta. Além do valor que investimos a fundo perdido, temos todo o trabalho de produzir o festival, selecionar e legendar cada um dos filmes. Nós não temos nenhum apoiador/patrocinador, público ou privado que cubra os gastos do festival e os mesmos se tornaram altos demais para continuarmos com o projeto.

Estamos tentando aprimorar o nosso evento, apesar da dificuldade de receber qualquer apoio e patrocínio realmente significativo. Pelo segundo ano estamos inscritos na Lei Rouanet e apesar de contatarmos uma série de empresas, não estamos conseguindo nenhum tipo de apoio.

Se por acaso você conhece alguma empresa que possa nos apoiar, peço que nos passem o contato do responsável, para que possamos enviar o nosso projeto para eles. Um evento independente, que em uma cidade como Porto Alegre, nas salas do centro, leva 6.000 espectadores ao cinema ao longo de somente dezoito dias não deveria simplesmente deixar de existir. E infelizmente isso acontecerá caso a situação não mude em 2010.

Nós realmente precisamos de apoio urgente para que o festival não seja cancelado, e o apoio necessário é financeiro. Você pode ajudar publicando essa mensagem em seu site, blog ou enviando para os amigos.

Site Oficial do Festival, clique aqui.

Hoje na Tv Cultura e Tv Brasil!

2010-03-12T08:55:00.000-08:00

Dois Córregos (Carlos Reichenbach/Brasil/1999)

Em meio à repressão imposta pela ditadura militar vivem Ana Paula (Vanessa Goulart) e Lydia (Luciana Brasil), duas adolescentes burguesas que passam uma temporada em uma fazenda. Lá elas conhecem Tereza (Ingra Liberato) e convivem por um fim de semana prolongado com o tio de uma delas, Hermes (Carlos Alberto Riccelli), um homem misterioso que está clandestino no País.

23h30 na Tv Cultura

Amélia (Ana Carolina Soares/2000)

Em 1905, atravessando uma crise profissional e pessoal, Sarah Bernhardt aceita a ideia de Amélia, uma brasileira que se tornou sua fiel camareira, e decide fazer uma apresentação no Rio de Janeiro. No dia do desembarque no Brasil, Amélia morre e a famosa atriz, aplaudida nos palcos da Europa e Estados Unidos, passa a ser acompanhada pelas exóticas irmãs de sua auxiliar. Ficção livremente inspirada em uma das quatros visitas da atriz ao Brasil.

22h30 na Tv Brasil

Campanha escolhe motorista de caminhão para figuração de "Beira do Caminho"

2010-03-11T10:02:00.000-08:00

Uma campanha nacional selecionará um motorista de caminhão brasileiro para trabalhar como figurante em “Beira do Caminho”, o mais novo filme de Breno Silveira, que começa a ser rodado no próximo mês. Organizada pela Volvo em conjunto com a revista O Carreteiro e o programa de TV Pé na Estrada, a promoção escolherá um caminhoneiro que atuará ao lado de um grande elenco numa história de grande apelo popular.

“É, acima de tudo, um filme sobre as emoções humanas”, declara Breno Silveira, diretor de cinema cuja filmografia já conta mais de 20 longas-metragens, entre eles “2 filhos de Francisco”, o filme nacional com uma das maiores bilheteria de todos os tempos do cinema brasileiro.

“Motoristas de caminhão com Carteira Nacional de Habilitação categoria D ou E que tenha no mínimo 21 anos e no máximo 50 anos podem participar da escolha”, informa Daniel Mello, coordenador de comunicação de marketing da Volvo do Brasil. As inscrições podem ser feitas até 15 de abril. Os interessados deverão fazer a inscrição por meio do telefone 0800 600 6974, informando dados pessoais e características físicas. Deve também responder a pergunta da promoção: “O que faz de você o melhor companheiro para estar ao lado do Volvo VM nas telas do cinema em 2010?”.

Os organizadores selecionarão cinco candidatos que responderem à pergunta com criatividade e conhecimento na área de caminhões. Posteriormente será agendado um teste de câmera com os selecionados e com disponibilidade para gravação. A divulgação do caminhoneiro escolhido será feita no site oficial do concurso www.volvo.com.br/vmastrodecinema, onde também está disponível o regulamento do concurso.

Produzido pela Conspiração Filmes, “Beira do Caminho” é uma narrativa de grande apelo popular, identificada com a cultura nacional e pontuada por uma trilha sonora que marcou e ainda marca a vida de milhões de brasileiros.

O roteiro é de Patrícia Andrade, que já trabalhou com Silveira em outras produções. Formado na École Louis Lumière, de Paris, Breno Silveira também foi diretor de fotografia de Carlota Joaquina (1995), Eu, tu, eles (2000) e O homem do ano (2003). O filme é patrocinado pela Volvo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O caminhão VM também está sendo doado para os produtores.

Nota retirada do blog da Conspiração Filmes

Para quem está em Juiz de Fora - MG

2010-03-10T20:58:00.000-08:00

Em reapresentação em Juiz de Fora, o filme “Pequenas Histórias” é uma grande surpresa. Filmes infantis são, geralmente, impregnados de lições moralizantes sobre o que é certo e errado, o bom e o mal, etc. Ideais cultivados por uma cultura ocidental cristã e machista. E quando se fala de cinema infantil nacional aí é que a coisa piora, pois esses ideais parecem ser elevados a 10ª potência, incluindo nisso muita idiotice. Ver filmes da Xuxa, por exemplo. Além de que esses filmes são praticamente impossíveis de serem assistidos por qualquer pessoa inteligente com mais de 8 anos de idade.

Agora esse “Pequenas História” é outra história. Ele também tem suas lições de moral, e que lições! Algumas são até interessantes para nós, adultos, e é justamente essa a grande sacada do longa, dirigido por Helvécio Ratton (Menino Maluquinho, Batismo de Sangue), o filme apresenta 4 historinhas contadas por Marieta Severo, que interpreta uma costureira acima de qualquer suspeita.

Por exemplo, num dos contos temos a grande entidade dos sonhos de desejo de consumos das crianças, o próprio Sr. Papai Noel se comportando como um meliante, um criminoso que acaba se tornando um marginal dotado de uma pobreza de espírito bastante real, alguém de quem devemos duvidar da sua índole, por mais plena de bondade que ela pareça ser. Algumas cenas parecem ter saído do melhor filme marginal dos anos 60 e 70.

Noutro conto a igreja católica é mostrada como um lugar assombroso e frio, a cultura cristã como algo a qual devemos ter medo a ponto de nos traumatizarmos, no final deste conto o pequeno garoto protagonista foge correndo da igreja para nunca mais voltar. Não vejo melhor lição de vida. Essa história, aliás, se passa num vilarejo do interior de Minas Gerais, um lugar que possui uma áurea de indubitável inocência. Tudo para fazer despistar o seu conteúdo quase herege!

E no mês em que comemoramos o dia da mulher, o filme apresenta não uma homenagem machista como é tão habitual nas formas de expressão mais populares quando procura mostrar a mulher como o centro de sua narrativa, mas sim uma forma de libertação da mulher dos velhos costumes, sendo assim está colocando ideais jamais vistos no cinema infantil transmitido para meninas. No conto temos a sereia Iara que decide virar mulher para morar com um pescador, mas antes de ir para terra firme ela pede ao pescador que faça uma promessa, de jamais tratá-la mal. E ele jura cumprir. No começo do relacionamento só alegrias, mas aos poucos o pescador vai relaxando nos seus hábitos, começa a beber e farrear, até um dia que chega de manhã em casa e pior, bêbado, dando ordens à Iara e tratando ela muito mal. Ponto, ela não tem dúvidas, com seu poder das águas castiga o pescador e vai embora, sem dar nova chance para o azar, sem esperar por mudança de comportamento de seu companheiro, “tapando o sol com a peneira”. O trunfo do filme está no conteúdo dessas “pequenas histórias”.

Ainda há mais uma história sobre um sertanejo muito burro, mas dessa história eu não gostei ou talvez não tenha entendido. Então, você faça o favor de assistir filme e me dizer o que achou.

“Pequenas Histórias” está em cartaz no Espaço Unibanco Palace às 14hs, e faça o favor de levar o seu filho junto!

Atenção galera da animação!

2010-03-10T05:17:00.000-08:00

Ancine e MTV assinam convênio para programa de fomento

A Ancine e a MTV Brasil assinaram um convênio estabelecendo parceria para a realização do Programa Especial de Fomento MTV Brasil Animação. Tal acordo tinha sido comentado por Manoel Rangel, diretor da Ancine, durante o encontro do CBC em Atibaia, no mês de janeiro.

Serão selecionados, por edital, três projetos para produção de episódios-piloto, com duração de 12 minutos cada. Dos três, um será selecionado a para produção de uma série completa de 13 episódios (episódio-piloto + 12 episódios) com duração de 12 minutos por episódio.

A seleção de projetos será realizada por meio de concursos públicos em duas etapas. A Comissão de Seleção será constituída por cinco membros, quatro designados pela MTV Brasil e um designado pela Ancine. Será selecionado, ao final da segunda etapa, um projeto de série de animação, que assinará o contrato de produção de série. Tanto os episódios-piloto como a obra seriada produzida serão exibidos pela MTV, que também será responsável pela captação de recursos e pela divulgação do programa.

Nota retirada do site Revista do Cinema Brasileiro On-Line

MULHERES NA DIREÇÃO

2010-03-08T18:28:00.000-08:00

Esse mês a Cinemateca Brasileira em São Paulo exibirá filmes dirigidos por mulheres.

Mais Informações e sinopses dos filmes clique aqui

PROGRAMAÇÃO

02.03 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

MALOU

21h00

INDIA SONG

03.03 | QUARTA

SALA CINEMATECA BNDES

18h30

AMÉLIA

21h00

ENTARDECER

04.03 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

GAIJIN – OS CAMINHOS DA LIBERDADE

21h00

CLÉO DAS 5 ÀS 7

05.03 | SEXTA

SALA CINEMATECA BNDES

18h30

VÁ AONDE SEU CORAÇÃO MANDA

20h30

AMÉLIA

06.03 | SÁBADO

SALA CINEMATECA BNDES

16h00

GAIJIN – OS CAMINHOS DA LIBERDADE

19h00

CLÉO DAS 5 ÀS 7

21h00

MALOU

07.03 | DOMINGO

SALA CINEMATECA BNDES

16h30

INDIA SONG

19h00

ENTARDERCER

21h00

VÁ AONDE SEU CORAÇÃO MANDA

09.03 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

A MÚSICA E O SILÊNCIO

21h00

DANZÓN – MEU AMOR PERDIDO

10.03 | QUARTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

O PORTEIRO DA NOITE

21h15

CARTÃO VERMELHO | O QUADRO NEGRO

11.03 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

SWEETIE

21h00

ENQUANTO O SOL NÃO VEM

12.03 | SEXTA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

18h30

DANZÓN – MEU AMOR PERDIDO

21h00

O PORTEIRO DA NOITE

13.03 | SÁBADO

SALA CINEMATECA BNDES

16h00

A MÚSICA E O SILÊNCIO

19h00

CARTÃO VERMELHO | O QUADRO NEGRO

21h00

BARAKAT!

14.03 | DOMINGO

SALA CINEMATECA BNDES

15h00

ENSEMBLE FOR SOMNAMBULISTS | OUVI AS SEREIAS CANTANDO

17h00

UM DIA DE RAINHA

19h00

ENQUANTO O SOL NÃO VEM

21h00

SWEETIE

16.03 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

BARAKAT!

21h00

ENSEMBLE FOR SOMNAMBULISTS | OUVI AS SEREIAS CANTANDO

17.03 | QUARTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

UM DIA DE RAINHA

21h00

A VIDA ÍNTIMA DE PIPPA LEE

18.03 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

A ÚLTIMA AMANTE

21h00

JULIE & JULIA

19.03 | SEXTA

SALA CINEMATECA BNDES

16h30

LENI RIEFENSTAHL, A DEUSA IMPERFEITA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00

PROCURA-SE AMOR EM BARCELONA

21h00

VIVER A VIDA | É PROIBIDO FUMAR

20.03 | SÁBADO

SALA CINEMATECA BNDES

14h30

O ÉBRIO | DEBATE (SESSÃO GRATUITA)

19h00

A VIDA ÍNTIMA DE PIPPA LEE

21h00

A ÚLTIMA AMANTE

21.03 | DOMINGO

SALA CINEMATECA BNDES

15h00

JULIE & JULIA

17h15

PROCURA-SE AMOR EM BARCELONA

19h00

VIVER A VIDA | É PROIBIDO FUMAR

21h00

ARABESCO | CARAMELO

23.03 | TERÇA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00

PERSONALIDADE REDUZIDA POR TODOS OS LADOS

24.03 | QUARTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

ARABESCO | CARAMELO

21h00

THE SECRET OF THE MARQUISE | MUTUM

25.03 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

IRMÃS, OU A BALANÇA DA FELICIDADE

21h00

NOITES SEM DORMIR

26.03 | SEXTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

EU, VOCÊ E TODOS NÓS

21h00

HOTEL ATLÂNTICO

27.03 | SÁBADO

SALA CINEMATECA BNDES

15h00

LENI RIEFENSTAHL, A DEUSA IMPERFEITA

18h30

NOITES SEM DORMIR

20h30

IRMÃS, OU A BALANÇA DA FELICIDADE

28.03 | DOMINGO

SALA CINEMATECA BNDES

15h00

THE SECRET OF THE MARQUISE | MUTUM

17h00

DAISY DAS ALMAS DESTE MUNDO | A VIA LÁCTEA

19h00

HOTEL ATLÂNTICO

21h00

EU, VOCÊ E TODOS NÓS

30.03 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00

DAISY DAS ALMAS DESTE MUNDO | A VIA LÁCTEA

21h00

PERSONALIDADE REDUZIDA POR TODOS OS LADOS

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

Próximo blockbuster: "Chico Xavier" de Daniel Filho

2010-03-07T14:01:00.000-08:00

Promoções e tudo sobre o novo filme do Daniel Filho em:
http://www.chicoxavierofilme.com.br/

O homem que engarrafava nuvens

2010-03-05T11:39:00.000-08:00

Você sabe quem foi Humberto Teixeira? Não? Bem, nem eu sabia, mas com o milagre do cinema em menos de 2 horas de projeção fiquei sabendo muito sobre o homem por detrás das maiores canções interpretadas por Luiz Gonzaga, incluindo “Asa Branca”.

Num primeiro momento pode parecer desinteressante saber quem foi esse homem, mas o documentário nos apresenta a grande importância que Humberto teve como artista e fomentador da cultura brasileira e mais, declarações reveladores sobre o ser humano machista, hipócrita e prepotente. E são justamente esses os melhores momentos do longa, as declarações de lembranças machucadas da ex-mulher e da sua filha, Denise Dumonnt, que abre e fecha o documentário falando da vontade de querer conhecer melhor o pai. No começo do filme ela confessa ter essa vontade, e que espera ao longo do projeto saber quem foi esse homem que passou a vida inteira ao seu lado mas que para ela foi um grande mistério. No final do longa ela relata um acontecimento raro; pouco antes da morte de seu pai, onde a vida cedeu à Humberto um instante de tolerância dando a possibilidade de se conhecerem melhor; mas foi mesmo um único instante, pois ele morreria no dia seguinte deixando apenas a certeza de sua grande vontade; conhecer melhor sua filha.

Difícil a pessoa que realmente conhece o pai e a mãe que têm, assim como os pais nunca conhecem seus filhos. As máscaras simbólicas carregadas por essas entidades nos impedem de saber verdadeiramente quem são esses seres que nos geraram e nos criaram. Mas sabemos que jamais conheceremos alguém em todas as suas faces, pois ainda não nos conhecemos plenamente para poder depois conhecer o próximo, mais difícil ainda se esse “próximo” for tão próximo a ponto de nos confundirmos.

Humberto foi para algumas pessoas O máximo, um grande herói da nossa cultura que trouxe para os grandes centros do Brasil e do mundo o encanto e a tristeza da cultura nordestina, já para sua ex-mulher, mãe de Denise, Humberto acabou por se tornar um pesadelo, o pior aniquilador de seus talentos. O documentário desmistifica o herói revelando o homem. Como artista ele foi insuperável e como ser humano foi digno das faltas mais comuns de sua época. O filme é sobre o homem.

E por apelo estilístico, o filme faz mais do que um mero documentário de depoimentos factuais/pessoais, ele é também uma peça musical, um documentário musical onde grandes nomes da música popular nacional interpretam canções compostas por Humberto, inclusive uma ótima tradução de um baião (ritmo disseminado por Humberto e Gonzaga) cantado em japonês por Miro Hatori e também “Asa Branca” cantada em inglês e sem perder o sentido. Lírio Ferreira, o diretor do longa, ainda insere imagens antigas do Rio de Janeiro e de cidades do nordeste para emoldurar a época de qual estava falando, essas imagens são a cereja do bolo do filme que somando a fórmula depoimentos + canções + imagens antigas se torna um lindo registro de nossa forte cultura popular que hoje parece tão renegada à guetos.

Mas agora vou falar de outra coisa que não é sobre o filme em si e espero não desapontar ninguém, é que nesse filme me aconteceu algo inusitado, uma verdadeira experiência cinematográfica, uma revelação tão ululantemente óbvio (como diria Nelson Rodrigues) mas que até então eu ainda não tinha tido consciência plena. É que descobri que quando estamos dentro de uma sala de cinema, estamos na verdade em uma outra esfera astral.

Explico, quando a sessão terminou e o lanterninha abriu a porta da sala de projeção aconteceu algo, esta porta abriu diretamente para a praça de alimentação do shopping onde ficam os cinemas, não haviam corredores que separassem a sala escura da praça de alimentação com suas mesinhas, cadeiras, luz claríssima e restaurantes fast-food, e olhando de dentro do cinema senti que estávamos (eu e todas as outras pessoas que tinham visto o filme) à parte daquele mundo que o shopping faz parte, como se estivesse num endereço físico completamente diferente e que aquela porta na verdade fosse um portal dimensional, da mesma forma que em “A Caverna do Dragão” quando os personagens estavam ainda no mundo do Vingador e podiam ver, através de um portal mágico, o parque de diversões de onde saíram na Terra.

Talvez fosse o torpor que nos encontramos quando terminamos de ver um filme, mas essa sensação de outra dimensão era pura e real. Logo mais tarde naquele mesmo dia eu tive a mesma sensação, só que ao inverso, agora era eu quem estava sentado na praça de alimentação observando as pessoas que saiam da sessão. A sala parcialmente escura parecia um universo paralelo.

Isso deve acontecer porquê o Cinema é maior que o filme, assim como o homem Humberto Teixeira parece mais interessante em suas falhas do que o herói absoluto. Mais velho que o filme, o Cinema como arte de projeção do mundo interior para o mundo exterior já existia há milhares de anos antes da invenção do cinematógrafo dos irmãos Lumière e por isso ele carrega uma carga pesada de emoções acumuladas através dos séculos. Isso faz com que mesmo um filme documentário sobre uma pessoa real, com histórias e depoimentos reais, nos faça viajar longe na história. mas isso é culpa da sala de Cinema, não do filme, pois o mesmo filme visto numa sala em casa não tem o mesmo poder. Até então eu pensava que só as obras ficcionais detinham este potencial, mas agora sei que até o mais verossímil dos documentários, quando exibidos na sala escura, são capazes desse efeito mágico.

Ficção Científica Nacional Bombando!

2010-03-04T11:58:00.000-08:00

"A Menina e o Gigante", acabei de ver este vídeo no Youtube e achei legal, está fazendo muito sucesso. O texto abaixo foi retirado da própria descrição do vídeo.

Filme dirigido pelo Pernambucano Ademir Di Paula, virou notícia em todo Brasil na última semana principalmente pela quantidade de acessos em diversos canais chegando a ser considerado um dos curtas-metragens mais assistidos dos últimos tempos. O filme foi produzido em apenas 10 dias e criado em um único computador. A MENINA E O GIGANTE já foi exibido em 9 países em apenas uma semana em diversos canais de tv fechada e aberta, virou assunto nos principais blogs, sites e batepapos.

Foi convidado só este mês para exibição de lançamento em três grandes festivais no Brasil. Uma agencia americana chegou a indicá-lo para um grande festival como um dos 200 trabalhos mais criativos do mundo. Não é de agora que Ademir faz filmes assim tão rápido e com tanta facilidade, Ademir é diretor e roteirista de cinema profissional, e procurou se especializar em edição porque dizia que os editores não conseguiam passar o que estava em sua mente. Ele então aliou seu roteiro, a direção e a edição, tanto que quando faz comerciais pra TV, muitos ficam encantados com a facilidade que ele tem de fazer as cenas que envolve efeitos especiais, porque simplesmente já sabe o que é possível ou não na edição. E normalmente todo trabalho que faz dispensa editor, ele prefere dirigir e montar o trabalho final. Em 2006, ele provou isso, e em 24 horas montou o suspense O OUTRO, que recebeu prêmio de melhor edição no Festival de cinema internacional do Maranhão (Guarnicê).

O diretor convive com os efeitos especiais e o cinema diariamente, pois muitos comerciais na TV com meteoros caindo, tsunamis, é ele quem faz. Em 2007 lotou cinemas com o seu longa-metragem repleto de suspense e comparado a produções americanas, mesmo sem muitos recursos. O filme foi exibido em cinemas independentes, e quando perguntavam como ele conseguia fazer filmes sem muito dinheiro, ele dizia, enquanto vocês pensam em projetos por 4 anos, eu faço 4 filmes neste periodo. Ademir Di Paula, tem um longa-metragem aprovado pela lei Roaunet que promete muitos efeitos especiais também, e está em produção, porém ele está encantado com o sucesso tão repentino de seu curta A MENINA O GIGANTE, que já está negociando com parceiros para possivelmente fazer este ano o longa-metragem A MENINA E O GIGANTE.

NÚCLEO DE ROTEIRO AUDIOVISUAL EM SAMPA

2010-03-04T08:04:00.000-08:00

Inspirado nos moldes dos Laboratórios realizados pelo Sundance Institut (EUA) eFundación Carolina (Espanha), o Núcleo de Roteiro Audiovisual propõe que os participantes criem e desenvolvam, a partir de ideias apresentadas por eles mesmos, a primeira versão de um projeto completo de série ou minissérie audiovisual em episódios de 3 a 5 minutos, o que inclui conceito, argumento, criação de personagens, construção dos arcos dramáticos da temporada, e os roteiros dos três primeiros episódios.

Durante as 4 Etapas de realização do Núcleo os participantes terão a oportunidade de conhecer e aplicar na prática as técnicas mais utilizadas na criação audiovisual atual, além de outras criadas especialmente para o Núcleo, com imersão em conceitos teóricos fundamentais, casos de estudo em cinema e televisão, e o suporte de textos específicos de cineastas, teóricos e escritores consagrados como Paul Auster, Jorge Furtado, Aristóteles, David Mamet, Richard Curtis, Christopher Vogler e Joseph Campbell, entre outros. O método condutor dos trabalhos será o de Michael Rabiger, que estimula a observação de eventos externos e internos do cotidiano, e parte da experiência de vida e subjetividade de cada participante para a criação e desenvolvimento das histórias.

O Núcleo prevê ainda a participação especial de roteiristas da Autores de Cinema (A. C.) atuantes no mercado, em encontros com os participantes para debater seus processos de criação e trabalho.

Sem qualquer processo de seleção, o Núcleo de Roteiro Audiovisual é aberto a todos que tenham uma história para contar em imagens.

Cronograma de aulas

O Núcleo está estruturado em quatro etapas:

I) Idéia, conceito, formato e sinopse

II) argumento: desenvolvimento de personagens e estrutura

III) escaleta : a narrativa em imagens

IV) roteiro com diálogos

Encontros: 16

Carga horária: 48 horas

Aulas Ministradas por Aleksei Abib e Marcos Lazarini

de 13 de março a 26 de junho

sábados

das 15h às 18h

valor: 4x de R$300,00

Mais informações clique aqui

Bons filmes no cinema

2010-03-03T06:38:00.000-08:00

Ontem fui ao cinema aqui em Juiz de Fora e ví 2 bons filmes brasileiros que recomendo. É difícil ver filmes produzidos no Brasil nas salas dessa cidade, salvo Xuxa e afins, e neste exato momento há 2 longas em cartaz!

"O homem que engarrafava nuvens" dirigido por Lírio Ferreira é um documentário musical sobre a vida de Humberto Teixeira, grande compositor nacional, quase desconhecido, de músicas como "Baião" e "Asa Branca". O filme é cheio de grandes momentos de revelações pessoais que desmistificam o artista-herói, além de contar com muitas imagens belíssimas de arquivo do Rio de Janeiro nos anos 40 e 50 e também de outras cidades.

O outro filme que ví foi "O amor segundo B. Schianberg" de Beto Brant (O invasor, Ação entre Amigos). Este filme já tinha sido exibido na TV Cultura em 2009 em 4 episódios e agora está nos cinemas. É um filme que foge da narrativa tradicional, todo gravado dentro de um apartamento nos revela a intimidade de atores que parecem estar vivendo papéis ou apenas sendo eles mesmos, como um Big Brother de artistas. No site do filme você pode assistí-lo na íntegra dividido nos 4 episódios, mas acho que deve ficar um tanto chato ver pela tela do pc.

Ambos os filmes têm uma trilha-sonora ótima, estou baixando o cd do Projeto Cru, banda que eu desconhecia e que tem muitas músicas no filme do Beto Brant.

Curso Livre de Roteiro no Rio

2010-03-02T11:39:00.000-08:00

Roteiro em Carne e Osso: A Prática do Diálogo

com David França Mendes

Escrever diálogos exige entre muitas outras coisas que se produza falas com ritmo e sonoridade. Este curso é uma oficina prática de criação de diálogos em que, além da orientação do roteirista e professor David França Mendes, os alunos terão a oportunidade de ver seus diálogos atuados por atores. As principais técnicas de redação de diálogos serão apresentadas em exercícios concretos, como num verdadeiro treinamento, buscando a compreensão do que funciona ou não nos diferentes gêneros de diálogo dramático. O curso é direcionado a roteiristas, mas também pode ser interessante para atores e diretores interessados no tema.

DAVID FRANÇA MENDES é diretor e roteirista de cinema e TV. Seus principais trabalhos incluem os longas-metragens "Um Romance de Geração", "O Caminho das Nuvens", "Corações Sujos" e "2000 Nordestes" e a série cômica "Quase Anônimos", no ar pelo canal Multishow. Ganhador de diversos prêmios nacionais e internacionais, entre os quais se destaca o de finalista do NHK-Sundance Latin American Award. É presidente da Autores de Cinema, associação dos roteiristas cinematográficos brasileiros.

A partir de 16 de março

Terças-feiras das 19h às 22h
Carga horária: 6 aulas
Custo: R$500 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto a vista)
Aceita-se cartão de crédito VISA ou VISA ELETRON
Local: Grupo Estação - Rua Voluntários da Pátria, 53
Botafogo, Rio de Janeiro

Interessado clique aqui.

Selton Mello dirige novo longa

2010-03-01T13:21:00.000-08:00

Ibitipoca será um dos cenários do novo filme de Selton Mello

O circo, espaço cultural que aterrisou no Brasil apenas no século 19, vai novamente ao cinema. Se a lona e o palhaço invadiram a produção nacional inicialmente com Oscarito nos anos 30, que trouxe seus improvisos e mise en-scène para a telona, ganha reforço com duas gerações que se encontram.

Selton Mello (Jean Charles) e Paulo José (Insolação) serão Pangaré e Puro-sangue em O Palhaço, segundo filme do mineiro radicado em São Paulo como diretor.

Selton, que nos últimos dois anos repensou seriamente a carreira de ator, interpreta o cômico do circo que perdeu a vontade de rir, enquanto Paulo será seu pai. Juntos, eles lideram o Circo Esperança, trupe viajante que leva a arte secular pela estrada a fora no Brasil.

Parte das filmagens será em Paulínia, já que o filme ganhou o edital de produção da prefeitura no valor de R$ 1 milhão. “A outra parte será no Parque Estadual de Ibitipoca”, afirmou a produtora Vânia Catani, da Bananeira Filmes, Para quem não conhece, o Parque fica em Conceição de Ibitipoca, distrito de Lima Duarte, na zona da Mata Mineira.

À resposta da reportagem de que nunca tinha ouvido falar do lugar, Vânia não hesitou: “Ah, é um lugar maravilhoso, nos arredores de Juiz de Fora. Lá tem uns povoados que vamos filmar”. Realmente tem razão: as paisagens são deslumbrantes e, quem sabe, o espírito felliniano, tão associado ao circo e ao onírico, não guie O Palhaço?

Se tudo correr como o esperado, as filmagens começam em 2 de março e se estendem até 14 de abril. Ficaria pronto para o Festival do Rio? “O Selton tem uma agenda cheia como ator também. Vamos finalizar no tempo necessário e com cuidado. Se ficar pronto para o Rio e o festival aceitar, quem sabe?”, despista Vânia, com o faro de produtora.

Com roteiro escrito pelo diretor/ator e por Marcelo Vindicatto, que retomam a parceria de Feliz Natal, primeiro filme de Selton como diretor, O Palhaço tem orçamento de R$ 5 milhões. Compõem o valor R$ 800 mil da linha de distribuição do Fundo Setorial (que será feita pela Europa Filmes) e patrocínio de outras quatro empresas (Santander, Ambev, MRS e Azul Linhas Aéreas) por meio de leis de incentivo.

Janela do Céu em Ibitipoca - MG

Nota retirada do site Cineclik

Blog de Tropa de Elite 2

2010-02-28T10:07:00.000-08:00

Pra quem curtiu o filme "Tropa de Elite" saiba que já está em fase de produção a continuação do polêmico filme de José Padilha.

E para isso, a produtora do filme criou um blog que é atualizado quase que diariamente com fotos, vídeos e notas sobre o dia a dia no set de filmagem.

A última atualização conta da caracterização do personagem interpretado por Seu Jorge

Confira em http://www.tropa2.com.br/

O filme tem previsão de lançamento para agosto deste ano.

Fantasporto 2010

2010-02-26T05:44:00.000-08:00

Essa post não tem nada a ver com cinema nacional, mas como é um festival incrível que acontece em Portugal achei interessante noticiar.

Já está rolando, desde essa 2ª feira, no Porto (Portugal) o 30º Fantasporto (http://www.fantasporto.com). Famoso festival, um dos 20 mais importantes do mundo segundo a Revista Variety, que a cada ano surpreende o público com o melhor do cinema fantástico e suas vertentes, além de contar em workshops com profissionais importantes da área, debates, mostras paralelas, etc...

Quem estiver em Portugal, aproveite por mim!

SESSÕES OFICIAIS

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Mas para o nosso consolo, em julho acontece em Porto Alegre o FANTASPOA, que é um festival nos mesmos moldes desse português, que acontece há 5 anos na capital gaúcha.

Eu e meu guarda-chuva

2010-02-25T20:56:00.000-08:00

Baseado no livro homônimo de Branco Mello e de Hugo Possolo, a fantasia infanto-juvenil Eu e meu Guarda-Chuva acaba de ganhar seu primeiro pôster e trailer, o filme tem estréia marcada para o dia 12 de março.

A trama começa na última noite de férias de três amigos Eugênio, sempre munido do guarda-chuva herdado do avô, Frida e Cebola , que embarcam em uma aventura mágica ao visitar sua nova escola. Lá, um barão, que deveria permanecer em um antigo quadro da parede, ganha vida e comprova sua fama de terror dos alunos. Salas e corredores viram o palco de uma fuga repleta de ação que leva a viagens a lugares desconhecidos e ao encontro com personagens inusitados e divertidos.

O filme, com clima de Harry Potter, é dirigido por Toni Vanzolini e teve locações no Brasil e República Tcheca. O roteiro é de Adriana Falcão, Marcelo Gonçalves e Bernardo Guilherme e a coprodução é da Conspiração Filmes, Moonshot Pictures e Fox Film. No elenco estão Daniel Dantas, Paola Oliveira, Leandro Hassum, Arnaldo Antunes, Camilla Amado e os jovens Lucas Cotrim, Rafaela Victor e Victor Froiman.

Obra inédita de Glauber Rocha será restaurada e exibida em 2010

2010-02-24T06:24:00.000-08:00

Lúcio Flávio
Correio Braziliense

No fim dos anos 1960, logo após concluir seu quarto longa-metragem, O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), o cineasta baiano Glauber Rocha, sufocado pela insustentável condição de trabalhar num Brasil fustigado pela opressão, parte para o exílio, dando início a sua fase mais hermética no cinema.

O primeiro projeto realizado no exterior pelo diretor seria o manifesto anticolonialista O leão de sete cabeças, produção inédita nos cinemas brasileiros e que acaba de ser agraciada com um investimento de R$ 960 mil da Secretaria de Cultura da Bahia, a partir do Fundo de Cultura daBahia, para o projeto de restauração. A iniciativa foi anunciada na última segunda-feira, no Hotel Nacional, durante o 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A notícia não poderia chegar em momento mais emblemático, justamente no ano em que Glauber Rocha completaria 70 anos.

"Todo mundo deve imaginar o quanto estou contente com a notícia", disse, bastante emocionada, Paloma Rocha, filha de Glauber. Acompanhada da avó Lúcia Rocha, mãe do diretor e idealizadora do Templo Glauber - instituição no Rio de Janeiro destinada a preservar a obra do artista baiano -, Paloma destacou a importância do projeto na preservação dos trabalhos do pai.

"Mais uma vez, o Festival de Brasília acolhe o Templo Glauber, espaço que é exemplo da incansável luta de Lúcia Rocha. Esse incentivo é bem-vindo, diante da dificuldade em apresentar continuidade ao nosso projeto de resgate da obra de Glauber", destaca.

Todo rodado na República Popular do Congo, em 1970, o filme, uma produção italiana lançada na época na França, nunca foi exibido em circuito comercial no Brasil. Os negativos originais da obra até hoje se encontram perdidos.

"Após uma prospecção internacional, o Tempo Glauber localizou na Cineteca Nazionalle di Roma os internegativos do filme com versão sonora em italiano e uma cópia com a versão sonora original", explica Paloma. Esse material, localizado na Itália, com uma cópia em 35mm, com legendas em português, encontrado, por acaso, por Kátia Chavarry, assessora de cinema do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, nos anos 1980, servirá de base para o processo de recuperação de O leão de sete cabeças.

"Utilizaremos tecnologia semelhante a adotada na restauração do O Dragão da maldade contra o santo guerreiro, realizada, em 2007, em Londres", conta Paloma, que anunciou a exibição do filme na abertura do Festival de Brasília de 2010.

"Fiz o convite informal com a esperança de ver essa obra aqui. Seria muito importante para o festival", confirma Fernando Adolfo, coordenador-geral do Festival de Brasília.

Parceria

A coordenação técnica do processo de restauração da obra, sob direção de Paloma e curadoria do cineasta Joel Pizzini, será realizada pela Cinemateca Brasileira, em parceria com os Estúdios Mega. Outro parceiro do projeto é a Associação Baiana de Cinema e Vídeo - ABCV.

Um esforço que consumirá 12 meses de minucioso trabalho irá gerar uma matriz restaurada, em 35mm, que dará acesso à novas cópias para distribuição nos cinemas e em DVD. "A partir dessa iniciativa da Secretaria de Cultura da Bahia, vamos dar início à divulgação de uma fase de Glauber pouco conhecida no Brasil", antecipou Paloma.

Para o secretário de Cultura da Bahia, Márcio Meirelles, a iniciativa é um importante passo não apenas na preservação da memória do país, mas na fomentação de novos polos de cultura. "Iniciativas como essas nos ajudam a avançar em novas ideologias e novas identidades", observa o secretário, que acalenta a ideia de criar em Salvador uma filial do Templo Glauber.

"É uma tentativa, de alguma forma, trazer o Glauber de volta para a Bahia, que para nós é mais do que um ícone", defende.

Um Brasil na África

Após realizar quatro produções no Brasil, sendo três delas obras significativas do movimento Cinema Novo - Deus e o diabo na terra do sol (1964), Terra em transe (1967) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969) -, o diretor baiano Glauber Rocha (1939-1981) deixou o país, exilando-se na África, onde realizaria dois projetos, Cabeças cortadas e O leão de sete cabeças.

Claro manifesto contra a colonização dos países europeus no continente africano, o filme acentua, logo no início, com um título original em vários idiomas - alemão (Der Leone), inglês (have), francês (sept) e português (cabeças) - o discurso glauberiano em favor dos povos terceiro-mundistas.

Contando com um elenco multinacional encabeçado pelos atores Hugo Carvana e o francês Jean-Pierre Léaud (alterego de François Truffaut em Os incompreendidos), traz, dentro de narrativa anárquica, os conflitos entre o colonizador, o colonizado e os revolucionários. "É uma história geral do colonialismo euroamericano na África, uma epopeia africana, preocupada em pensar do ponto de vista do homem do Terceiro Mundo. (%u2026). É uma teoria sobre a possibilidade de um cinema político. Escolhi a África porque me parece um continente com problemas semelhantes aos do Brasil", escreveu Glauber Rocha logo depois do filme.

Editais da Secretaria do Audiovisual 2010

2010-02-23T07:07:00.000-08:00

Os cinco novos editais de fomento à produção audiovisual da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura foram publicados na manhã desta segunda-feira, 1° de fevereiro, no Diário oficial da União, Seção 3 página de 14 a 20. As inscrições vão de 1° de fevereiro a 18 de março de 2010 e abrangem todas as regiões do país. Confira abaixo os editais e os documentos necessários para o ingresso nos concursos.

Curta Metragem de Ficção ou Documentário - apoiará, com até R$ 80 mil, a produção de 20 obras cinematográficas inéditas de curta metragem, de ficção ou documentário, sendo aceitas técnicas de animação em ambos os gêneros. Confira o edital, requerimento de inscrição, currículo, termo de compromisso, autorização da conta e orçamento.

Longa Metragem de Ficção de Baixo Orçamento - fomentará a produção de sete obras cinematográficas inéditas - com até R$ 1.200 milhão para cada uma - de longa metragem, de ficção, com uso ou não, parcial ou total de técnicas de animação, de baixo orçamento, com duração superior a 70 minutos. Confira o edital, requerimento de inscrição, currículo do diretor, portifólio da empresa, autorização da conta, termo de compromisso e orçamento.

Longa Metragem de Ficção ou Animação com Temática Infantil - tem o objetivo de apoiar três projetos de desenvolvimento de roteiros de longa metragem com temática infantil, inéditos, de ficção ou animação, com R$ 50 mil para cada um. As obras devem ser dirigidas ao público infantil, com faixa etária entre quatro a 12 anos de idade. Confira o edital, requerimento de inscrição, currículo, autorização da conta e termo de compromisso.

Longa Metragem de Ficção para Roteiristas Estreantes - vai apoiar 12 projetos de desenvolvimento de roteiros de longa metragem de ficção, inéditos, com o objeivo de motivar a formação de novos profissionais da área de roteiros cinematográficos de ficção. Confira o edital, requerimento de inscrição, currículo, autorização da conta e termo de compromisso.

Longa Metragem de Ficção Para Roteiristas Profissionais - sete projetos de desenvolvimento de roteiros cinematográficos, inéditos, de longa metragem, de ficção para roteirista profissional serão apoiados neste concurso. Confira o edital, requerimento de inscrição, currículo, autorização da conta e termo de compromisso.

Informações: concurso.sav@cultura.gov.br

(Narla Aguiar, Ascom SAv/MinC)

Entrevista Exclusiva com Maria Gladys

2010-02-22T07:17:00.000-08:00

Alegre, transgressora, boêmia e divertida, Maria Gladys viveu intensamente o desbunde dos anos 60 e 70, estrelando grandes clássicos do cinema brasileiro. A voz que está do outro lado da linha do telefone reflete as nuances de alguém que muito tem a dizer, mas que parece ter perdido a paciência de discutir os caminhos que tomaram o seu ofício. Em cada frase dita revela que o caminho escolhido é o da novidade, novos projetos e a vontade de estar sempre se renovando.

Dirigida por diretores como Ruy Guerra, Domingos de Oliveira e Rogério Sganzerla ao lado de Helena Ignez, Maria Gladys é uma das musas eternas do Cinema Marginal. A atriz se exilou em Londres no inicio dos anos 70 onde viveu todas as loucuras de uma época de quebra de paradigmas.

De personalidade forte e grande talento, é uma das grandes atrizes da geração anos 60, redescoberta por jovens diretores e cinéfilos que cultuam sua interpretação em filmes como “Sem Essa Aranha” e “Os Fuzis”.

Por Daiverson Machado - daiversom.machado@emiolo.com

Como surgiram os primeiros trabalhos no cinema? Fale-nos um poucos de seus filmes.
Nos anos 60 eu fiz “Os Fuzis” com o Ruy Guerra, que é uma obra adorada até hoje, as pessoas adoram, o filme tem quarenta e tantos anos e não envelheceu, os jovens gostam. Os anos 60 tem essa importância. Eu também trabalhei com o Domingos de Oliveira em “Todas as Mulheres do Mundo”, adoro o Domingos, esse filme é um expoente, fiz com ele também “Edu Coração de Ouro”. Aí no início dos anos 70 eu fiz muitos filmes com o Rogério Sganzerla, estava difícil ficar no Brasil, todo mundo estava indo embora e eu fui embora com eles. Aqui tínhamos muito pouco trabalho e foi difícil retornar tudo, acho que estou até hoje retornando. Aí então eu virei artista de televisão.

A nova geração cultua os filmes marginais brasileiros e você é uma das grandes estrelas desses filmes. Como tem sido seu contato com essa nova geração?
Isso é maravilhoso, os filmes que eu fiz com o Júlio Bressane por exemplo, as pessoas adoram. Aí através desses filmes eu acabei ganhando um fã como o Bruno Safadi, com quem eu filmei juntamente com a filha de Helena Ignez, a Djin Sganzerla, “Meu nome é Dindi”. Eu fiz um espetáculo de teatro sozinha onde chamei o Bruno pra me dirigir, nós dois montamos esse espetáculo que já tem 4 anos, parece que foi ontem... a gente fez o SESC, viajamos, esses filmes trazem essas pessoas. Eu acabei de fazer um filme em abril do ano passado em Campina Grande com um menino chamado André da Costa Pinto, um roteiro muito interessante, interessantíssimo, se chama "Tudo que Deus criou", ele é um dos caras que entrou nesse projeto, revelando os Brasis, ele tem 23 anos e é um diretor muito interessante. E filmei também com o Felipe Bragança, acabei de filmar agora no final do ano, me esqueci até agora o nome do filme.(risos)

Alguns cineastas brasileiros que não produziam há algum tempo lançaram filmes atualmente, como Andrea Tonacci e José Mojica Marins. O que você acha da volta desses diretores que há tanto tempo não filmavam?
Eu adoro os filmes de Tonacci, acho ótimo isso acontecer, acho ele um diretor fabuloso, o Mojica é uma figura diferente, algumas coisas eu gosto outras nem tanto, mas ele é uma pessoa muito especial e acho fabuloso eles voltarem a filmar. O Tonacci foi premiado com esse último filme dele que eu não vi, passou aqui no festival mas eu não vi, é difícil filmar. Eu agora vou filmar com o Hugo Carvana, começo a filmar em março, um filme que se chama “Se nada mais der certo”, acho que é isso.

Qual será o seu papel?
Eu não faço a mínima idéia, só acertei cachê, mas ainda não vi (risos). Mais enfim, é uma participação, é uma coisa que o Carvana faz comigo nos filmes dele, ele sempre puxa alguma coisa pra eu fazer, mas é uma participação.

Fiquei sabendo que o Cláudio Assis tinha convidado você pra participar de um filme dele.
Eu é que procuro ele mais na verdade (risos). Eu é que fico falando pra ele que ele tem que me chamar de qualquer maneira. Mas enfim, eu sei que ele esta em produção, está entrando em produção, está batalhando, está em Pernambuco, não tenho visto ele, mas de vez em quando eu mando uns emails pra ele.

Como foi viver em Londres na década de 70?
Londres pra mim foi tudo, foi uma maravilha Londres, foi um pedaço da minha vida inesquecível, alias um pedaço que eu deixei lá, eu tenho uma filha que vive lá, minha neta está começando na carreira de modelo em Londres, modelo fotográfica, ela esta em uma puta agencia, foi descoberta em um festival que ela estava. Uma fotografa viu, chamou ela e a levou pra fazer na mesma agencia da Kate Moss. Eu vi muita música, tudo que tinha lá eu vi, Led Zeppelin, The Who, Frank Zappa, eu vi tudo que havia lá.

Maria Gladys cantando em cena de "Sem Essa Aranha"

Me fale um pouco dos seus novos projetos?
Tenho um projeto que é um programa que eu quero fazer, um programa que se chama “Boêmia”, onde eu vou falar de boêmia já que eu sou uma boêmia. Eu quero fazer um programa por mês, todos os programas com vários autores que foram boêmios, textos deles, pedaços de filmes com pessoas que bebem, percorrendo alguns bares aqui do Rio... no subúrbio, mas na verdade eu acho que boêmios verdadeiros não existem mais, acabou. Eu na verdade tenho sido mais uma boêmia diurna, aqui em Copacabana os bares não fecham tão tarde, mas eu sou uma pessoa que gosta de ficar em um balcão conversando. Agora atualmente com esse calor, eu tenho freqüentado um bar que fica no Arpoador, porque todo mundo vai à praia, daqui a pouco mesmo vou andar até lá pra dar uma relaxada. Gosto de freqüentar os bares do Leblon, não gostaria de morar no Leblon, mas gosto de ir aos bares do Leblon.

O que você tem assistido no cinema que você tem gostado atualmente?
Eu adorei ver o filme da Paula Gaetan “O Diário de Sintra”. Adorei ver o filme do Lírio Ferreira “O homem que engarrafava nuvens” que fala de Humberto Teixeira, eu adoooro esse filme.

Você protagoniza uma cena marcante cantando desvairadamente em “Sem Essa Aranha”. Como aconteceu o processo de filmagem daquele plano seqüência?
Essa cena é histórica, aquela cena foi o seguinte: o Rogério mandou que eu cantasse uma música, mas não podia ser uma música conhecida, tinha que ser uma música que ninguém nunca tivesse ouvido. Aí eu tinha uma prima cantora chamada Norma Sueli, eu era garota e escutava a minha prima cantando essa musica, mas só me lembrava desse pedaço, eu gostava de ver ela cantando aquilo, aí eu me lembrei e cantei ela no filme. Esse filme tem mais de 40 anos, essa música era muito presente na época, minha prima era viva, enfim. Então eu me lembrei e cantei. Há pouco tempo eu estou escutando alguma coisa e escuto uma cantora cantando isso, aí eu falei: Meu Deus! Eu não podia imaginar o que era, quem cantava era Rosemary Clonney, uma cantora de jazz daquela época. O Rogério (Sganzerla) como diretor era fabuloso, um gênio, só posso dizer que Rogério é um gênio, conheci um gênio, conheci vários gênios, conheci Rogério (Sganzerla), conheci Glauber Rocha, Paulo Leminski, sempre fui rodeada de gente.

Retirada do site emiolo.com

Primeira Exibição

2010-02-19T04:36:00.000-08:00

Dia 25/02 na Cinemateca

O projeto PRIMEIRA EXIBIÇÃO oferece aos realizadores um espaço para mostrarem seus filmes que ainda não estrearam no circuito de salas de cinema ou nas redes de televisão. Para o público, é uma chance de entrar em contato em primeira mão com a produção audiovisual independente. Neste mês, o projeto apresenta o longa de ficção A fuga da Mulher Gorila(2009). Rodado em 8 dias, com equipe mínima e baixo orçamento, o filme é uma experiência exemplar de produção independente no Brasil. Longa-metragem de estreia dos cineastas Felipe Bragança e Marina Meliande, recebeu diversos prêmios, incluindo o de Melhor filme pelo Júri Oficial, na 12ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Participou também da mostra competitiva Filmakers of the Present, no 62º Festival de Cinema de Locarno, na Suíça. A fuga da Mulher Gorila narra a história de duas irmãs que atravessam as estradas do Rio de Janeiro apresentando um espetáculo circense. Em oportunidade especial, o público contará com um debate, após a projeção do filme, com a presença dos diretores e do premiado cineasta Karim Aïnouz, diretor dos longas Madama Satã e O céu de Suely.

CINEMATECA BRASILEIRA

Largo Senador Raul Cardoso, 207

próximo ao Metrô Vila Mariana

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

PROGRAMAÇÃO

25.02 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

20h00 PRIMEIRA EXIBIÇÃO | A FUGA DA MULHER GORILA | DEBATE COM FELIPE BRAGANÇA, MARINA MELIANDEE KARIM AÏNOUZ

FICHA TÉCNICA E SINOPSE

A fuga da Mulher Gorila, de Felipe Bragança e Marina Meliande

Rio de Janeiro, 2009, vídeo digital, cor, 82’ | Exibição em HD Cam

Flora Dias, Morena Catonni, Alberto Moura Jr., Pedro Freire

Duas irmãs atravessam as estradas do Rio de Janeiro apresentando um espetáculo circense.

qui 25 20h00

Entrevista com os realizadores Marina Meliande e Felipe Bragança. Retirada do site Saraiva Conteúdo

Como o cinema entrou na vida de vocês, como surgiu essa vontade de fazer cinema?

Marina Meliande. Bom, primeiro de tudo, eu sempre gostei muito de cinema, assisti filmes como uma espécie de relação com o mundo. E eu sempre gostei da idéia de o cinema ser uma maneira de vida, na verdade, e não um trabalho, um hobby, mas uma maneira de pensar as coisas à minha volta, de me relacionar com as pessoas. E isso como uma construção artística, de discurso, de idéias. O cinema sempre foi muito atraente para mim neste sentido. A motivação e o fascínio para fazer cinema estão relacionados com isso. Para fazer a ponte direta com A mulher gorila, que é um filme feito com os amigos, a gente tinha uma necessidade de urgência, de ter que filmar logo, porque era uma coisa que a gente queria falar agora, não queria ficar esperando lei de incentivo, captar dinheiro, concurso, edital. A gente queria filmar agora, e ele era muito urgente para nós, fala de juventude no Brasil, de histórias que são próximas, de um universo que nos interessa, e por isso não queríamos ficar adiando. Ele fala também do cinema, o espetáculo da mulher gorila se relaciona a isso. O trajeto das personagens também, elas são essa errância por esses espaços, e a maneira como se relacionam por esses espaços onde elas passam. Acho que o filme reflete bastante a nossa maneira de fazer cinema, e a maneira que a gente quer continuar fazendo cinema.

Felipe Bragança. Eu nem via tanto filme assim quando eu era criança e pré-adolescente, mas eu fazia muitos filmes com meus amigos. Com 12,13 anos, a gente fazia aqueles filminhos que nunca ficavam prontos, e geralmente eram paródias, imitações de coisas que eu estava vendo na televisão. Isso, de alguma forma, fui levando comigo, em algum momento me afastei disso e comecei a ser mais cinéfilo, de ver e começar a escrever sobre os filmes. E, aos poucos, foi me dando vontade de voltar a fazer filmes, e a parceria com a Marina começou. Desde o começo, é curioso que, quando eu pensava em fazer filmes, é como seu já tivesse isso na minha memória. Sempre me lembro dos filmes que fazia aos 12 anos. Na verdade, acho que eu continuo querendo manter aquela forma de produção.

A gente tem que se adaptar um pouco, se organizar de outras formas, até certo ponto, mas a base, o ideal, a utopia ainda é você montar aquela equipe de quatro amigos que faziam filmes de perucas assassinas aos 12 anos. Parte um pouco daí, e junta com o que a Marina falou, de a gente tentar fazer um tipo de cinema onde o prazer de filmar, de estar junto com a equipe seja também um elemento estético que vai estar presente no filme. Não só como anedota, para a gente poder contar para os jornalistas, poder botar no release, mas que a gente não tenha consciência de como aquilo foi feito, que parte de uma sensação. Em Tiradentes [no festival de cinema, em janeiro, onde A fuga da mulher gorila estreou], a gente ouviu uma coisa que, para mim, foi muito legal. O mediador dos debates, Francisco Cesar Filho, falou que era um dos filmes mais prazerosos que ele tinha visto nos últimos cinco anos. Mesmo que a gente não alcance todas as nossas utopias com esse filme, esse tipo de colocação já é muito forte. Ter conseguido, para algumas pessoas, passar essa idéia de um cinema como um elemento de prazer.

Tem uma certa tradição no Brasil de o cinema ser colocado um pouco como uma coisa de gente sofrida, sofrendo. Os cineastas reclamam muito da vida, reclamam dos editais, reclamam de tudo. E, de fato, a política de cinema, no Brasil, é uma merda, muito fraca, assim como é a política de saúde, de educação, em geral. A estrutura de governo que a gente tem ainda é muito fraca. A gente ainda tem uma política baseada no patrocínio de algumas empresas estatais, não é uma política de Estado. È uma questão que muitas vezes se disfarça, mas ela é importante.

Marina. Mas acho que mudaram bastante nos últimos anos...

Felipe. Os últimos oito anos são a salvação da possibilidade, inclusive, de a gente estar falando sobre isso aqui. Senão, não tinha cinema. Isso seria jogar pedras e reclamar. A gente sabe que o que está sendo feito agora é o que se deixou ser feito também. Mas o principal é pensar que, se existe uma luta política, que a da instância da discussão dos editais, da interferência do Estado, da conversa com o Estado, existe uma luta política também, que é uma missão, não do Estado, mas dos cineastas, de conseguir construir formas de fazer os filmes que sejam também uma posição política. Não necessariamente só um discurso. Porque, com certeza, o Estado não entende mais de cinema que os cineastas, não deveria entender. Acho que é um jogo de duas mãos e que, em alguns momentos, a gente ouve muito mais lamúrias em relação ao Estado do que proposição de coisas novas que poderiam ser feitas. Acho importante e digo isso como uma pessoa que já escreveu vários artigos apoiando a Ancine, Ancinav, discutindo várias questões, mas que, ao mesmo tempo, acha que a luta política não pode ser só pedir para que o Estado me trate melhor. È preciso mostrar, fazer um filme como A mulher gorila e dizer “isso aqui também existe”, é possível...

Marina. Não é só lutar por um pedaço do bolo.

Voltando um pouco ainda, como foi o começo com os curtas-metragens, que vocês também realizaram em parceria?

Felipe. A gente fez dois curtas juntos na faculdade. Tudo o que falei até agora tem muito a ver com o jeito que produzimos todos os filmes. O primeiro curta, surgiu a partir de uma aula de fotografia.

Marina. Era para ter sido um exercício, quase um teste.

Felipe. Era para filmar uma coleção de planos, com variações de iluminação. Em termos acadêmicos, era o suficiente. Pegamos isso, conversamos com o professor e a faculdade: “Vamos levar adiante e fazer um filme e, por fora, correr atrás de uns patrocínios, apoios, para conseguir estruturá-lo”. Esse foi o primeiro filme que a gente fez junto, Por dentro de uma gota d’água (2003). O filme ganhou o prêmio de direção no Festival de Brasília. Com esse prêmio em Brasília e um prêmio de melhor filme em São Paulo [Prêmio Revelação no 14. Festival Internacional de Curtas de São Paulo], a gente viu na mão – os prêmios eram em dinheiro e equipamento – a possibilidade de produzir, ou quase produzir sozinho, um curta em 35 milímetros. A gente procurou a UFF, onde a gente estudava, conversou com eles e fechamos de novo uma parceria. Só que agora um pouco o contrário do primeiro filme. Agora tínhamos quase tudo e precisávamos de um suporte, até institucional, porque, naquela época, a gente não tinha produtora, de alguém que nos ajudasse na hora de procurar parceiros.

Marina. E também porque dividimos juntos, e queríamos manter a mesma equipe que tinha feito com a gente o primeiro filme, que vinha da faculdade também, queríamos manter essa estrutura.

Felipe. Aí fizemos O nome dele (o Clovis) (2004) em 35 mm. Esse filme circulou bem, ganhamos alguns prêmios, passou em Portugal, na Alemanha. Foi o primeiro que teve uma circulação boa, internacional. E, a partir desse filme, começamos a ter alguns contatos, algumas pessoas procuraram a gente. A partir daí, estávamos no final da faculdade, a Marina começou a ser montadora de muitos filmes. Eu fiz um terceiro curta, que ela montou, fez o som, que é Jonas e a baleia. Filmei em 2005, no finalzinho da faculdade, e comecei a fazer outras coisas, fui trabalhar em longas-metragens de outras pessoas, do Karin Aïnouz, fui pro Ceará fazer o filme com ele [O céu de Sueli], a Marina começou a dar aula na [Escola de Cinema] Darcy Ribeiro, como professora de montagem, e aí finalizamos o filme em 2006.

O Karin me convidou para ser o diretor assistente de O céu de Sueli, revisei o roteiro inteiro e acabei assinando junto com ele. A partir daí, comecei a me dividir entre os meus projetos como diretor, que eu diria mais pessoais, e escrever coisas, principalmente, na verdade, com o Karin. Durante esses três anos, escrevi coisas com o Karin, desenvolvi coisas com a Marina para a gente dirigir. Nesse meio do caminho, escrevi aquela série para a HBO, que o Karin dirigiu, “Alice”. A Marina passou dois anos na França. Numa vinda dela para o Brasil, a gente, em uma semana, rodou A mulher gorila.

Marina. Era um roteiro que a gente tinha feito como um curta, originalmente, e a gente transformou nesse musical road movie.

Felipe. Foi legal que nesse período da Marina na França e eu, fazendo a série da HBO, escrevi o roteiro de A alegria, sempre pensando em dirigir junto com ela, e aí a gente ganhou o edital da Petrobras, para longa-metragem de baixo orçamento, no final de 2007. E, agora, dois anos depois, conseguimos organizar tudo, orçamento, questões de patrocínio, a gente vai rodar agora em setembro. A gente ganhou R$ 600 mil e vamos rodar com esse dinheiro mais apoio. Estamos repetindo a equipe, o diretor de arte é o mesmo, a fotógrafa é a mesma, a nossa assistente de direção é a mesma, a base da equipe ainda é a mesma.

Depois de ter ganhado o edital da Petrobras, recebemos alguns convites de produtoras grandes de São Paulo, mas ele custaria muito mais, e não sei se a gente conseguiria manter a equipe. Conversamos muito abertamente, teve muita gente legal, mas chegamos à conclusão que, pelo menos emA mulher gorila e A alegria, a gente queria trabalhar com essa idéia de fazer totalmente no nosso quintal, do nosso jeito, porque a gente achava que era a forma mais verdadeira de fazer os nossos filmes.

Os filmes integram a trilogia de Coração no fogo. O terceiro filme chama-seDesassossego, idealizado pelos dois, que convidaram cineastas da mesma geração. “O único que não é dessa geração é Karin Aïnouz, nosso colaborador e irmão mais velho. E é um filme coletivo, de fragmentos, em torno de uma carta, que tem inspiração em um personagem de A alegria. A idéia veio da vontade de fazer um projeto coletivo de cinema, com pessoas que a gente admira, que são nossos amigos, mas amigos de cinema, sobretudo, que colaboram com a gente e dividem uma mesma vontade, um mesmo interesse. E têm também um discurso de posicionamento no mundo onde a gente está, de construção estética do mundo que a gente quer”, afirma Marina.

Felipe. A trilogia partiu dessa pesquisa do que seria a adolescência, a juventude, mas, na verdade, parte muito mais de uma pulsão pessoal, de uma paixão, e aí a gente começa a organizar. Pensamos em três filmes. Um musical de estrada, que a gente queria filmar nesse clima em que o filme em si fosse uma aventura, um se jogar, que foi A mulher gorila. Agora, A alegria é um filme protagonizado por adolescentes, com uma estrutura um pouco maior [em relação ao primeiro longa], filmado em quatro semanas, mas ainda pequena, e focado nesse lugar político do jovem, como lugar de criação e, costumo brincar, uma certa ignorância em relação à nostalgia e à melancolia, como forças motrizes principais no cinema contemporâneo hoje me dia. Se você faz uma cena melancólica, você é artista. A gente não tem muita paciência para isso, e nessas discussões surgiu esse personagem, a Luiza, que é um porta-voz e reúne esses amigos em torno dela para vivenciar a narrativa curta de A alegria. Nesse imaginário da Luiza, começamos a imaginar um filme de fragmentos que fosse feito a partir dessa troca dela com os amigos, os filmes que não fossem melancólicos, e não falassem do fim do mundo. Um filme que não fosse sobre decadência, mas sobre a construção de coisas novas, a partir dessa ignorância alegre.

Procuramos oito amigos nossos, para que respondessem essa carta em forma de filme. Tem o Marco Dutra e a Juliana Rojas, da mesma idade que a gente, 28 anos, que fizeram alguns curtas, acabaram de ganhar um prêmio para fazer um longa, devem rodar no ano que vem; o pessoal da Teia, de Minas Gerais, de videoarte e documentário de investigação experimental; Ivo Lopes Araújo, do Ceará, um pouco um líder carismático de uma geração nova do cinema cearense, entre os 20 e 30 anos, que fizeram um longa coletivo. Fomos percebendo que tínhamos amigos muito próximos, nesse sentido estético e da vontade de fazer cinema e também eram, em seus espaços, um pouco aglutinadores. Elas então convidaram outras pessoas. Da nossa equipe, o diretor de arte vai fazer um, a fotógrafa e a assistente resolveram fazer um juntos.

E o Karin Aïnouz, que, de alguma forma, é um líder não assumido de um monte de coisa legal que acontece. Ele é muito pragmático, muito entusiasmado. Pra gente, ele é uma referência de um cara que conseguiu se manter honesto, entusiasmado, raivoso e, ao mesmo tempo, ter um tipo de impacto junto às pessoas que vêem cinema, que é algo que interessa à gente. Não é como alguns jovens cineastas por aí que têm certa vontade de querer ser promissor, fazer uma carreira. Essas palavras dão um certo incômodo na gente. Queremos fazer esses filmes, viver dos filmes e com os filmes, e que eles circulem. Karin, para a gente, é uma referência muito forte, um parceiro. Escrevi junto com ele o roteiro do filme novo [Sunlit Berlin], que deve ser rodado daqui a um ano.

Os filmes andam muito melancólicos, na opinião de vocês. Onde estão os filmes que não são melancólicos?

Marina.O Karin é um bom exemplo.

Felipe. Morreu o [Rogério] Sganzerla, né? [diretor do clássico O bandido da luz vermelha]. A gente teve, e não só no Brasil, uma pulsão no cinema muito forte, nos anos 1960 e 1970, de proposição discursiva e comportamental. E nos 1980 e 1990, a gente viveu muito uma discussão sobre até que ponto aquele discurso não tinha se tornado totalitário, discursos que estariam acima do cinema. E essas duas décadas marcaram um pouco um retorno à tentativa do que é olhar para alguma coisa, o que é contemplar o mundo, tentar ser generoso com o mundo antes de construir um discurso.

Marina. E esse cinema de observação do cotidiano, em certo momento, tinha sua atração, mas a reiteração desse cinema é também a reiteração de uma melancolia, uma falta de esperança na própria mudança das coisas e da sensação de impotência que a gente tem em relação ao mundo. Isso não está relacionado com a visão de mundo que queremos para a gente, para o nosso futuro e para o nosso cinema.

Felipe. A idéia é que a gente encontre no cinema essa possibilidade de entusiasmo, alegria, de raiva, de agitação, na verdade, de proposição em forma de comportamento, que é a coisa mais forte que o cinema já fez. Todos os filmes mais potentes do cinema passam por aí – dos anos 1920, 1950, 1960 e 1970. No Brasil, especificamente, o que cansa e incomoda um pouco a gente é que – com pouquíssimas exceções, como Karin, Eduardo Coutinho, pessoas com um discurso claro e uma vontade de um recorte duro sobre o que estão fazendo, de construção de sentido – esse cinema de observação, que nos anos 1990 foi uma necessidade de respiro do cinema em geral, dez anos depois, parece que estão tentando fazer isso como uma fórmula. E aqui, falo do cinema que procura investigar a própria linguagem do cinema.

Claro que tem um cinema de entretenimento, que eu adoro, vai seguindo, repetindo algumas fórmulas, e é bonito também. Não gostar de cinema de entretenimento é que nem você dizer que gosta de teatro, mas odeia circo. Como se o fato de você gostar de [Bertold] Brecht, o impedisse de gostar de circo. Uma coisa não mata a outra.

90% do cinema brasileiro feito hoje aborda um certo realismo de cotidiano – e não só o cotidiano da favela, onde tem ação, explodem coisas – e, ao mesmo tempo, filmes de observação, e não necessariamente todos esses filmes são desinteressantes. Mas você percebe que há certa base de produção do cinema brasileiro, como na pornochanchada. Todos os filmes lidavam com erotismo e sacanagem. E dentro destes filmes, tinham alguns maravilhosos, geniais, mas outros, você se perguntava por que eram feitos. Acho que hoje em dia a gente vive um pouco isso, essa levada de realismo do cotidiano no cinema brasileiro e parece que tem gente satisfeita em fazer isso, percebeu que esse é o mercado. E falta um pouquinho de sacanagem, entusiasmo, erotismo, de algumas coisas que durante 20 anos ficou se desvalorizando no Brasil, e o cinema deu uma encaretada muito grande.

Marina. O cinema hoje está mais interessado em contar uma história do que na forma em que vai contar essa história. A linguagem não é muito colocada em questão, existe um automatismo, um jeito automático, um pouco óbvio de como filmar uma história, o importante é que a história vai ser contada. E para a gente sempre ficou muito claro que as duas coisas estão relacionadas. A maneira de você contar uma história é a própria história também, não é uma coisa que pode ser separada. Cada filme tem que ser pensado esteticamente como ele vai ser contado, e isso não é só uma questão de decupagem, é uma questão de discurso, de projeto de cinema.

Felipe. Prefiro ver 20 filmes com o entusiasmo do último do José Mojica Marins [o Zé do Caixão; o filme é Encarnação do demônio] – apesar dos problemas que vejo ali – , com aquela vontade de fazer uma coisa com força, energia, com vontade de dialogar com o gênero, do que 20 filmes comoÀ deriva, do Heitor Dhalia, por exemplo. Tem gente que vai curtir e não é condenar quem faz esse tipo de filme. Só que se a gente transformar certo tipo de filme como padrão de referência, a gente, na verdade, está entrando novamente na questão de mercado. E aí se o mercado que sobrou para o cinema brasileiro é fazer filme sobre o nosso cotidiano exótico para vender em mercado europeu, e aqui ficar circulando nos centros culturais, isso tem que ser pensado. È isso mesmo o que a gente vai fazer? Parece que os cineastas estão procurando uma segurança. É normal que os produtores procurem essa segurança, o que me incomoda é ver como tem uma grande quantidade de cineastas brasileiros que aceitam isso.

Marina. Quando vemos que tem tanta gente com um discurso interessante e uma vontade de cinema que ultrapassa isso, de fazer um cinema burocrático, e não tem chance, porque o mercado, de certa forma, também está fechado para quem está começando, é isso que incomoda.

Felipe. Como realizador, a nossa premissa não pode ser o mercado.

E o que mudou desde que vocês começaram a fazer os curtas para hoje?

Marina. O próprio discurso de um mercado de cinema começou a ser construído nestes últimos anos, até com uma idéia de aproximação entre a publicidade e o cinema, de uma contaminação de um pelo outro. É uma parceria que ainda tem que ser muito bem discutida e digerida. A gente não pode achar que vai fazer os dois com a mesma estrutura e os mesmos métodos. São coisas que têm um funcionamento muito diferente.

Felipe. Por um lado, isso se fortaleceu, por outro, a resistência também aumentou. Teve um momento de um discurso quase único de que a publicidade tinha muito a ensinar ao cinema brasileiro, que era muito desorganizado, e a publicidade tinha a organização e a eficiência. Hoje em dia, as pessoas percebem que existe a necessidade de pensar a economia do cinema de uma maneira um pouco diferenciada dessa fórmula, isso por conta de alguns cineastas, produtores e também de uma geração mais nova ligada à produção cultural que chegou ao Ministério da Cultura, ao governo. Com todos os problemas que o governo Lula tem, a gente bota na conta dele o fato de que existe uma reformulação no sentido da existência de um Ministério da Cultura que pensa o audiovisual no Brasil.

Por um lado, esse mercado está muito ligado à publicidade, O2, Conspiração, produtoras que lidam com essa parceria o tempo inteiro. Mas, ao mesmo tempo, a resistência também aumentou, porque os meios de produção se simplificaram, a produção de cinema em HD (high definition) se simplificou, os softwares baratearam. E nem entro na seara de que todo mundo pode fazer filme em casa. Mas digo que uma pequena produtora pode se estruturar e depender menos de grandes orçamentos para finalizar os filmes. Isso mudou, ao mesmo tempo em que esse discurso das grandes empresas também se fortaleceu.

Li a matéria que saiu na Bravo! e a resposta de vocês. Ali, se percebe um cacoete da grande imprensa, onde o jornalista já sai da redação com uma pauta pré- fabricada e vai em busca das aspas que vão se adequar àquela pauta. A que e a quem serve esse tipo de jornalismo?

Felipe. Parte de uma idéia de que se existe algum cineasta que está pensando alguma coisa, que tem capacidade de articulação, ele dever ser mais alguma coisa, porque cineasta deve ser um bicho burro e obediente. Não sou mais crítico de cinema, fui no período da faculdade, e até hoje escuto “você é crítico de cinema e por isso tem essa articulação”. Já ouvi isso em debates, quando começo a argumentar, como se quem faz filmes não pudesse ser articulado. E a matéria da Bravo! tem a ver com isso, algo como: “Percebemos que jovens cineastas estão produzindo seus filmes, começando a chegar nos primeiros longas, são pessoas que também escreveram ou escrevem sobre cinema e têm alguma forma de participação política. Como explicamos isso?”. Explica-se facilmente caracterizando como um grupo de intelectuais que resolveu fazer filmes. Por isso, têm essa articulação, essa visão crítica. Colocar a gente como meio dublê de nouvelle vague é como se estivéssemos numa onda, de querer fazer algo legal, e nos espelhássemos no glamour que essa geração francesa parece que tem. È muito triste porque, ao mesmo tempo em que é uma preguiça de raciocínio, é também você perceber que uma revista como a Bravo!, que supostamente é a revista específica de cultura de maior circulação no Brasil, precisa empacotar a gente com esse falso glamour, para que seus leitores tenham interesse em ler. É um olhar reacionário da revista – e não da jornalista que conversou com a gente –, onde o novo precisa se justificar reificando uma coisa que antigamente era boa.

E como vocês vêem a crítica hoje?

Marina. Entre as coisas que mudaram nos últimos anos, está a produção de crítica cinematográfica e cultural, que foi renovada com a popularização da internet e a criação de revistas específicas, que são mais independentes, porque não têm esse peso da estrutura editorial impressa, que tem o seu custo. São estruturas mais livres, tanto em termos de espaço, de opinião e de circulação, e onde surgiram pessoas interessadas em fazer um tipo de crítica que não é a simples indicação, o “gostei, não gostei”, o bonequinho bate palma ou não. Essa crítica também tem a ver com essa nova geração que foi estudar cinema, vê muito filme, tem essa paixão pelo cinema e pela análise crítica, de pensar o que está sendo produzido. Foi enorme a contribuição, nos últimos anos, dessas pessoas para o tipo de cinema que estamos fazendo hoje no Brasil. Isso também é uma maneira de produzir cinema, num certo sentido. A gente não pode ver como uma atividade tão separada assim.

Felipe. Por que, de repente, para mim, deixar de fazer crítica faz sentido? Tenho percebido que o que me dá mais prazer é fazer crítica de cinema fazendo filmes. São filmes que, na estrutura, na linguagem, também pensam o cinema.

O que vocês diriam para quem quer fazer cinema, está começando agora?

Marina. Primeiro, assistir muito filme, fazer disso a sua vida. Tem que saber onde você está entrando, de que história você faz parte, saber de onde veio esse cinema que está sendo feito hoje. Você tem que criar as suas referências estéticas.

Felipe. E, em paralelo, monte a sua trupe de circo, porque não se faz cinema sozinho, não há como. A gente não se sustenta sem essas pessoas que estão em volta da gente, fazendo os filmes com a gente. Junte seus amigos de cinema, com quem você acha que vai conseguir fazer as coisas juntos. Vai ter brigas etc., mas quando você perceber que vai precisar explicar muito menos coisas, pois eles já entendem um monte de coisas que você quer, aí você luta a luta boa e necessária, que é fazer o filme.

Marina. Com grupo que criamos, já temos um método de trabalho, as idéias já foram compartilhadas nas outras vezes em que trabalhamos juntos, não estamos partindo do zero. Já conversamos milhões de vezes a respeito, é um projeto de cinema coletivo, não vemos assim. È um grupo que partilha um projeto e uma vontade em comum.

CURSO DE ROTEIRO EM PORTO ALEGRE

2010-02-17T19:58:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para a 3ª turma da OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada por Roger Bundt, que inicia no dia 6 de abril. A Oficina vai desenvolver aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Durante o curso, cada aluno redigirá um roteiro próprio com até 15 minutos, com supervisão individual do professor (presencial e on-line). As aulas serão ministradas às terças-feiras, das 19h às 21h30, no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223 – Porto Alegre – RS).

CONTEÚDO

Introdução ao roteiro

Argumento

Sinopse

Storyline

Escaleta

Diálogos

Cenas

Personagens

Idéias

Discurso indireto

METODOLOGIA

Aulas expositivas, exibição de filmes, distribuição e análise de textos de apoio, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.

Roger Bundt é Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001) e Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005). Cursa Doutorado em Comunicação Social pela PUCRS, onde pesquisa sobre o mercado cinematográfico latino-americano. Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

PROGRAMA

Encontro 1 (06/Abril)

Apresentação, exibição de um filme e desconstrução do roteiro pelo professor.

Encontro 2 (13/Abril)

Gênese e pesquisa de idéias. Componentes do roteiro: atos, cenas, personagens, diálogos. Análise de obras reconhecidas.

Encontro 3 (20/Abril)

Etapas da redação de roteiro (idéia inicial, argumento, sinopse, escaleta, roteiro completo). Profissão de roteirista e o mercado brasileiro. Redação para curtas, longas, TV, Cinema, publicidade institucional.

Encontro 4 (27/Abril)

Desenvolvimento da idéia do roteiro. Apresentação dos argumentos e discussão em grupo, sugestões e comentários.

(Folga dia 4 de maio - Intervalo de uma semana para redação individual dos roteiros)

Encontro 5 (11/Maio)

Atendimento individual: redação da sinopse completa e início da redação de cenas.

Encontro 6 (18/Maio)

Atendimento individual: redação das cenas e diálogos.

Encontro 7 (25/Maio)

Atendimento individual: revisão do roteiro.

Encontro 8 (1º/Junho)

Último dia: apresentação dos roteiros para os colegas, comentários, encerramento do curso, entrega dos certificados.

3ª Turma da OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA de ROGER BUNDT
Datas: Dias 6, 13, 20 e 27 de abril; 11, 18 e 25 de maio e 1º de junho de 2010 (8 encontros – às terças-feiras)
Horário: Das 19h às 21h30
Duração: 20h/aula (+ acompanhamento on-line)
Local: Centro Cultural CEEE Érico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 – Porto Alegre).
Inscrição: 2 parcelas de R$ 150,00
Material: Apostila / certificado de participação
Capacidade: 20 participantes
Informações e reservas: cenaumprodutora@terra.com.br ou (51) 9101-9377.

GARANTA SUA VAGA!

1. Realização sujeita a um número mínimo de inscrições.
2. Programação sujeita a alteração.

http://www.cenaumprodutora.blogspot.com/

Estou baixando...

2010-02-11T20:39:00.000-08:00

Não sei sei isso interessa a alguém, mas estou baixando agora 2 filmes nacionais:

"Os fuzis" de Ruy Guerra.

ed2k://|file|Ruy.Guerra.-.Os.Fuzis(1964).avi|732426240|7f03fd78a3af58e00ff4ba78fa06d726|/

Até agora baixei 0,72%. Esse tá foda! Mas já tive piores.
Procurei esse filme porquê é um dos primeiros filmes da Maria Gladys, atriz que vem sendo bastante cultuada ultimamente e que em breve estarei postando uma entrevista exclusiva com ela aqui neste blog.

Também estou baixando "O Segredo da Múmia" de Ivan Cardoso.

torrent

Já baixou quase 3% e está indo muito bem. Esse eu pequei quando estava passeando por blogs alheios (http://cynicozilla.blogspot.com), como gosto muito do trabalho do Ivan Cardoso (mas vi pouca coisa) fiquei curioso.

E sim, são apenas 2 e nada mais, não baixo mais porquê a minha net é muito ruim.

E você, o que está baixando de cinema brasileiro? Ou internacional? Deixe o link ae nos comentários.

Documentário sobre horror independente

2010-02-10T20:07:00.000-08:00

Vale a pena conferir o documentário em média metragem "Sangue Marginal" realizado por Bruno Russo Simonetti e Marco Antonio Vaz de Oliveira Filho. O tema escolhido pelos dois foi o horror independente brasileiro, e para isso eles entrevistaram nomes que vão de Mojica a Peter Baiestorff. Entre depoimentos e cenas de filmes, dá para ter uma idéia da “cena” do horror nacional que passa longe dos multiplex da vida…

Desde novembro de 2007, a "Cachorro Filmes", produtora independente formada por um grupo de amigos da faculdade de Comunicação e Artes, de São José dos Campos, está viajando pelo Brasil e trabalhando no desenvolvimento do documentário "Sangue Marginal", que irá trazer relatos de pessoas envolvidas com o gênero terror underground, usando sua criatividade para realizar suas obras mesmo enfrentando os problemas de custo de produção e o preconceito.

"A idéia em si do documentário é tirar o estigma sobre produção barata ser mal feita - o que é uma mentira.", diz Marco Vaz, um dos idealizadores da empreitada, "Dentro destes conceitos também mostra toda a criatividade que existe destes diretores e produtores, para conseguir financiamento, exibição, entre outras dificuldades da área."

Download do documentário - Megaupload

Notas retirada dos sites "Boca do Inferno" e "Cinequanon"

Pra quem é fã de GLAUBER ROCHA

2010-02-10T06:47:00.000-08:00

"TEMPO GLAUBER" é uma instituição no Rio de Janeiro administrada pela família do cineasta, e que visa cuidar e propagar a obra de Glauber, além de promover cursos e mostras.

Em outubro do ano passado abriram vagas para um curso de roteiro com duração de 3 meses ministrado por Orlando Senna, foram abertas apenas 10 vagas e o curso era gratuito, eu mandei meu currículo e roteiro para análise, mas não fui selecionado.

O site é completo de informações sobre o cineasta mais polêmico de nossas terras; são fotos, vídeos, dvds, desenhos, textos, manuscritos, arquivo do D.O.P.S. e mais, também possuem agenda de mostras e atividades culturais.

Eles não tem newsletter, então recomendo que você entre lá de vez em quando para ficar sabendo de alguma novidade.

TEMPO GLAUBER

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2010-02-09T09:18:00.000-08:00

Estão abertas, até 4 de abril, as inscrições para a 12ª edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, que acontece de em mais de 100 cidades de 20 países no dias 7, 8 e 9 de maio. Pelo terceiro ano consecutivo, Brasília sediará a mostra que tem como característica a exibição de filmes com, no máximo, três minutos de duração.

Além da competição internacional, como parte das comemorações dos 50 anos de Brasília, as produções de todo o Brasil poderão participar da mostra “Mostra-te Brasília 50 anos”. Os interessados devem se inscrever pelo endereço www.filmescurtissimos.com.br

Após preencher o cadastro os formulários, com uma cópia do filme e autorização para utilização das imagens, deverão ser encaminhados ao escritório da mostra em Brasília no endereço: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul, SCRS 508 - Bloco “A” - Loja 72 - Brasília DF CEP: 70.351-580.

As produções não selecionadas para exibição na edição 2009 não poderão concorrer à mostra. Uma novidade é que em 2010, além de Brasília, os filmes serão exibidos no Rio de Janeiro e em outras capitais a serem definidas.

Os trabalhos inscritos concorrerão aos seguintes prêmios: Melhor Filme, Melhor Animação, Originalidade, Mostra-te Brasília, Prêmio do Júri Popular e Brasília 50 anos.

Os vencedores das categorias Melhor Filme e “Mostra-te Brasília” receberão R$ 15 mil cada para locação de equipamentos na Moviecenter. O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos tem apoio da Secretaria de Cultura do DF, Espaço Cultural Rebato Russo - 508 Sul, Embaixada da França, Organização dos Estados Ibero Americanos e Moviecenter.

Nota retirada do site da Secretaria do Audiovisual

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Terças-feiras das 19h às 22hCarga horária: 6 aulasCusto: R$500 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto a vista)Aceita-se cartão de crédito VISA ou VISA ELETRONLocal: Grupo Estação - Rua Voluntários da Pátria, 53Botafogo, Rio de Janeiro

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